二、音序器的pattern（片段）使用方法

Launchpad Pro Sequencer采用的是硬件步进音序器的设计思路，共四个轨道，每个轨道用一个颜色标记：橙、紫、绿、粉，使用轨道选择按钮 Track 1-4 切换轨道。

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从全局来看Launchpad pro音序器核心功能

每条轨道有 8 个Pattern。每个模式最多可容纳 32 个音符，所有模式都可以以不同的速率（BPM）运行。Launchpad Pro [MK3] 还可以使用“场景”——共有 16 个场景可用——这些场景可以容纳不同的模式链——例如，场景 1 可以播放模式 1，然后播放曲目 1 的模式 2，而场景 2 可以设置为播放曲目 1 的模式 2，然后播放曲目 1 的模式 3。这可用于将歌曲的各个部分构建到场景中。

场景可以链接在一起，因此当一个场景的链结束时，下一个场景就会播放。

去年已经写过音序器的用法，今年做了一些新的梳理，可以俩篇联起来看看：四、Launch Pad Pro中Sequence（音序器）的使用方法

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Launchpad Pro Mk3在Ableton中的一些隐藏用法：

1、在Sesioon模式下，按住session模式不松手，pad左上角会有灯亮，可以每次8格的方式将操控映射向左右、上下快速切换控制界面。

2、Duplicate按钮在session模式下为将当前的片段复制到下一个模块，并继续播放源片段，而在note模式下，执行duplicate命令后，会复制源片段并自动开始播放复制好的片段。这样在note模式下，就可以聚焦于对复制片段的进一步创作、变奏。

3、在工作室中制作时候，可以按下Setup并选择第五个控制组：pad，关闭打击垫的力度，这样在使用pad、Volume等作为控制器时候就没有动画，可以实时跟手操作。而在现场演出中需要平缓切换的情况下，才建议开启动画。

是的，如果看懂了原理，不管是使用Vegas、Premiere、Final cut包括AE、Nuke都可以做出几乎一样的效果。学习色彩原理之后，最难的事情是如何设计场景色调、风格、什么是标准的色彩？如何构建自己的风格？人类绘画发展各个时期的色彩色调是什么样的？自己喜欢什么？有许多故事、将色彩科学应用起来是一件有趣的事情，共同学习探索吧。

Ableton 12 新增俩个Midi制作模块以及调音系统变更

Ableton12在midi卷帘窗中新增了新的制作工具，可以快速生成节奏、旋律，为创作提供了更多可能性。

1、Cmd + E 按照网格精度切分音符；
2、Shift + E 在任意位置切分音符。

Transform midi制作：

Stum 扫描和声音符间距；
Ornament 装饰音 高音 低音 同音 三种；
time warp 时间弯曲；
quentize 量化；
connect 连音；
recombine；
Span 断奏 连奏

节奏旋律生成器：

rythym 生成节奏；

Seed 生成节奏旋律；

Shape 按照形状 生成旋律；

Stack 生成和弦 使用键盘 方向箭头切换和弦模式；

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使用Ableton为视频配乐时候的工程速度设定同步方式

Arrangement 界面中的视频 Clip 看起来就和音频 Clip 一样，只是标题栏会有一排“齿孔”。在大多数情况下，Arrangement 界面中的视频 Clip 处理方式会和音频 Clip 一样。 例如，可以通过拖动其右边缘或左边缘来裁剪它们。

有些编辑命令在应用于视频 Clip 时会导致将其替换为音频 Clip（根据定义，该剪辑没有视频组件）。 此替换仅在内部进行——原始影片文件不会被更改。 会导致这种情况的命令有：【合并】，【反转】和【裁剪】。

原声带作曲家会比较关注音频编辑器中的【速度主导】选项。[查看更多]

Ableton中warp的运作方式

当导入一个音频片段到工作区时候，一旦开启warp，Ableton就自动对这个音频的重音点节奏（Transition）、速度变化进行探测（BMP），并自动将这段音频的节奏与Ableton工程设置中的Tempo速度进行同步。实际就是将当前音频片段在时间线上进行了拉伸或者缩进，来匹配到当前工程的节奏。

开启Warp后探测到的俩组参数会分别显示在音频编辑器中：

速度变化进行探测（BMP）（探测完后会在BPM中显示数值）

音频的重音点节奏（Transition）