Mocha追踪

  • 我只能回答你的第二个问题『矢量示波器是用来干什么的?』

    下面以 Premiere CC 的 YUV 矢量示波器为例,说一说怎样借助矢量示波器科学地阅读影片色彩

    (首先我说一下YUV的意义)

    大多数人都知道彩色图…[查看更多]

  • 有的作曲家还会用特定的色彩来表现人们的情感。比如英国作曲家勃里斯的《彩色交响曲》,第一乐章是《紫色》,代表紫水晶,象征高贵、死亡;第二乐章《红色》,代表红宝石,象征勇敢、欢乐;第三乐章《蓝色》,代表蓝宝石,象征华贵、忧伤;第四乐章《绿色》,代表绿刚玉,象征青春的希望。

    还有的人会把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来,比如蓝色的莫扎特、绿色的肖邦、黑色的贝多芬、多彩的瓦格纳等等。

    所以,真正的调色,是不能脱离音乐的。

  • 首先我的回答是肯定的。

    同对颜色的心理感受来自于自然界一样,我们对于音乐的感受也是基于对大自然的长久心理体验。

    色彩会让人联想起具体的事物,音乐也会让人联想起音源物体。

    音乐是凭借声波振动而存在的。从物理角度上看,音色与颜色之间存在着自然的联系,他们都是一种波动,只是他们的性质和频率范围不同而已。

    声音的高低可以用不同明度的色彩来表示,高的声音明亮,低的声音黑暗;

    而色彩的纯度可以由泛音决定,泛音少的声音是先验的,比如长笛黑管,泛音多的则有灰暗感,比如小提琴、钢琴;

    音乐的情感则可以用色相来表现,如沉静的用冷色、欢快的用暖色。

    色彩与音乐共同构建了我们的视觉与听觉,而视听原色则构成了电影创作的所有艺术手段,即画面和声音的艺术表现形式。视听语言与剧作、…[查看更多]

  • 我感觉这是一个非常普遍的问题,而且似乎没有完美的解决方案。在运动模糊之前先散焦,从技术上来说你是对的。

    问题是如果你散焦,你从不同的平面混合了像素,但是矢量通道不能保存同一像素在多个深度上的信息。

    如果你根据RGB来散焦矢量,哪么它只是混合不同的速度,你会得到非常奇怪的结果。

    我能想到的唯一的方法就是创建多个深度切片(slice),分别对他们进行焦散和运动模糊,然后再合成。不过这种方法也有它自己的问题,比如你必须预乘背景层以填充散焦了的前景。

    期待其他有相同经验的人有更好的回答。

  • 亮度对比度中的亮度调整,和色相饱和度的全图明度调整,它们只是一种基于RGB色阶的调整手段,和本身的亮度明度的定义没有什么关系,其都可以用曲线实现。新亮度对比度是中非线性调整,而明度调整是线性的,当然它们结果不一样,曲线方式自然也不一样。

  • 色相饱和度里的明度调整有点特殊。

    在“着色”里明度滑块等于其本身定义L=(max+min)/2

    但在调整中,它却不依赖于HSL模型

    在全图中,明度调整类似于色阶命令的黑白输出滑块调整,即整体依托于RGB通道,因为是线性调整,所以结果是色相基本不变,饱和度和明度都会发生变化。

    如图01.色相饱和度的全图明度与色阶几乎一样,直方图显示的数据有点轻微差别属于计算误差。

    在各个RGBCMY调整中的明度,忽略其定义色相蒙版的作用,那么调整实际是r,g,b到max(rgb)的一个线性变换。同样,色相几乎不变,饱和度和明度都有变化。

    至于为什么要简化为这样的方式而不采用HSL的定义只变L,因为在L大于0.5和小于0.5时,饱和度是个分段函数,实现起来比较麻烦且不一定就实…[查看更多]

  • 都是形容明亮程度,一个是主观,一个是客观。

    抛开其物理定义只谈色彩模式中能刻画明亮度的几个东西:

    LAB的L、HSL的L、HSB的B、HSI的I、HSY的Y。

    HS*模型是通过RGB色立体转换得到,相当于一个模型坐标的变换。和具体试用哪个RGB空间无关,即任意RGB中,如果RGB数值一样,则在HS*中的亮度一样。

    拾色器中的HSB,以max(rgb)定义,其结果就是红绿蓝青品黄白的亮度一样。不符合人眼感觉。

    色相饱和度里的HSL,L定义为(max+min)/2,那么白色最亮,红绿蓝青品黄亮度一样。比HSB稍好

    HSI,PS里没有直接采用这个模型的工具,但在某些调整算法的中间步骤上采用了I。其定义为(r+g+b)/3,白色最亮,青品黄次之,红绿蓝最暗。比较符…[查看更多]

  • Final Cut Pro X 添加转场效果总是缩短素材,影响内容

    其实这个是基础常识,一般素材在剪辑时都会被掐头去尾。出现这种情况有两种原因:

    1、你掐头去尾的长度不够;

    2、你根本没有掐头去尾。

    这种情况,所有的剪辑软件都会提示的,只是Premiere比较宽容而已。

    既然问题已经出现了,教你两种解决方式。

    第一种,老老实实将素材掐头去尾,再加转场,这是规范操作。

    第二种,既然素材不够长,那我增长素材就好了。如果你加的是叠化/溶解一类的素材,你可以在转场的两段素材之间加一个静帧,长度和转场一样长;如果你加的是黑场淡入淡出,你可以在两段素材之间加一个空隙(Gap),按Option/Alt+W就可以。

    希望可以帮到你。

  • 额,输出之后你会发现帧序号为1,5,9,13…

    再导入Nuke可就晕了。

    Nuke中隔帧读取是(frame-1)*4+1

    4表示隔的帧数。

     

  • 4651-结束帧/N

    比如一共500帧,每4帧输出1帧,则表达式为:

    1-500/4

  • 论坛里有好几个讨论跟踪的,我提供一个思路:

    -用C_SphericalTransform将latlong素材转换为rectilinear;

    -用CameraTracker进行3D解算;

    -最后回到latlong模式进行合并。

    希望对你有帮助。

  • 你可以做好正常的动画之后,再乘以sin函数。

  • 举例说明下吧。对下面这个素材进行抠像。

    素材下载链接:

    好莱坞绿屏抠像PFtrack,3DEqualizer摄像机反求素材百度云下载:阳光下的美女(提取阴影)

    抠像后:

    关于抠像的经验,思路,在职制作人,晋级制作人都可以进一步学习一些深层次的细节:

    【Nuke抠像】使用Keylight抠像的方法和技巧 – 高级抠像

  • 动漫,是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系,中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。

    动画

    动画(animation或anime)或者卡通(cartoon)所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程,虽然两者常被争论有何不同,不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘,抑或只是黏土模型每次轻微的改变,然后再拍摄,当所拍摄的单帧画面串连在一起,并且以每秒16帧或以上去播放,使眼睛对连续的动作产生错觉 […]

  • 电影感总是一个充满魔性的词,你很难定义什么是电影感,但是又想达到它。撇除故事与分镜的张力之外,画面的电影感到底可以利用什么方法营造呢?

    #1 在后期之前,现场的灯光和拍摄处理

    当然,画面虽然可以用后期修正和提升,但是“修正”和“提升”是建基于你原本的素材,所以现场的处理是所有后期工作的第一步。

    #2 光暗和对比

    虽然现在好像很流行文青低反差灰灰的画面,但是“电影感”刚好相反,一般来说都是偏向…[查看更多]

  • 一. 站点内容模型设计:(均按照文化影视制作人行业特点订制)

    社区创建者及发展历程《平凡🉐️路》

    NewVFX社区:采用全球化标准影视标准Pipeline,针对具体问题设计的 Seminars(案例实操)与Lecture(理论体系知识)主要是针对具体的影视项目制作中遇到的问题,进行探讨,互助,可发布工程,附件,图片,代码,及非标准但行之有效特种制作经验分享。

    NewVFX社区由动态发布VFX大学学习资源共享库三个部分组成。

    VFX大学 :包含影视全流程Pipeline软件系统的具体应用案例、理论知识与行业经验分享,注重理论与实战结合,强调“动手”作为学习的核心方法,遇到问题再用理论作为底层支撑,来解决遇到的问题。

    学习资源共享库 :内包含常用好用并能提高…

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  • 阅读影像分为“科学层面上”的阅读和“情感上”的阅读。

    科学层面的阅读是将一个影像解构成 1) 明暗、2) 阶渡、3) 对比、 4) 色彩。

    #1 明暗是指画面最光和最暗的部份应为什么。

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    《Oblivion》电影截图

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    《Drive》电影截图

    #2 阶渡是指“层次渐变”,这个层次渐变可以指明与暗的过渡,换个说法就是如何定义灰的层级。

    另一种阶渡是颜色的过渡,譬如一个夕阳它由中心的最光点弥散直至暖冷调交替。

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    《Blue Ruin》电影截图

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    《Revenant》电影截图

    #3 对比是指一个画面光暗之间的宽窄程度,一般而言,高对比的影像会比较光鲜和“实在”,而低对比的影像就会比较灰一点、“背景”一点。

    %imag…<span class=[查看更多]

  • 除了国内的电视剧之外,普遍电影和西方电视剧,观众在银幕上看到的画面和在拍摄时的“模样”是很不同的,当然现在电视剧的规格也上来了,比如《琅琊榜》《伪装者》等良心好剧,色调也直逼电影。和硬照摄影一样,无论是菲林或是数码年代,被感光元件撷取了的影像都必需经过一系列的处理才会成为你手上的照片的成像。菲林年代是依靠化学物质再加一些基础电脑调较,而数码年代则完全经电脑处理。

    一般来说,录像素材可分为Raw与非Raw的格式,原理跟jpg跟Raw一样,所以不作详细解释了。接下来简述的流程都可以套用在这两者身上,不过Raw的处理空间就比较大。

    现场拍摄时的处理

    进入后期调色之前,在现场拍摄的时候其实有一系列措施去令到同一场景下的观感一致,例如灯光、尽量同型号的摄录机、同一批或相差不远的镜头、统一人面…[查看更多]

  • 电影又名第七艺术,是综合了文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈和建筑这六种艺术的『第七艺术』。

    相信大家都知道文学对电影有着深远的影响,今年来越来越多的文学作品都通过重新编剧而出现在大银幕上。但是你又是否知道很多电影镜头也会参考一些经典名画呢?

    上述影片是由Vugar Efendi分享到Vimeo上的《Film Meets Art》,为我们介绍了那些参考过经典名画的电影场景,大家一起来静心欣赏一下艺术界结合的浪漫吧,或许 […]

  • 环境
    会影响我们的很多行为
    油烟扑面的心烦气躁
    呛到愤怒不已
    兵荒马乱的战争风格
    每天都在厨房上演……

    而好的科技标准应该像《超能陆战队》的大白一样:与你无碍交流,能够自我感知,懂你的需求,甚至和你建立情感。
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