VFX小燕子
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原理是通过三点定位来计算出 三维空间中的点的位置。在大多数影视片子中用来做,一人分饰多角色…,在人物表情,肢体上合成人工制作的物体(机械,武器,科幻效果等)
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恬的卫士 在 NewVFX 的 魅力欧洲 | 来自罗马的礼物 中发了评论 8年, 8个月 前
超级移动延时佳作…拍摄技法源自早期的俄罗斯数学家兼摄影师。人的身高是固定的所以相机高度是固定的,当镜头中画面的中心点始终瞄准空间中的一个点…人沿着一个路径在空间中移动…那么相对画面是没有偏移的…。但最难的一点是相对水平线是绝对的….但现在相机普遍自带电子水平仪。so….每个人都可以在不用轨道,不用电子仪器的情况下拍摄延时…步子是固定的哦,比如五步一拍…七步一拍
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恬的卫士 在 NewVFX 的 精彩亚洲 | 过山车下的印度 中发了评论 8年, 8个月 前
震撼人心的节奏,简单而高度艺术的画面….让人无限感触
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NewVFX 在 NewVFX 的 精彩亚洲 | 过山车下的印度 中发了评论 8年, 8个月 前
好节奏,老外片子的特点就是重节奏,音乐盒画面的完美融合
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如果画面中没有参照色 那么以同场景中其他镜头中有相对白色的画面作为参照 或者寻找任意白色的东西作为参照。比如:白色的墙面,衣服领子,银白色的首饰、纽扣、纸张等物体作为参照。
当然啦,前期拍摄的时候,使用灰卡或者使用色卡是专业拍摄中必不可少的步骤,建议使用专业拍摄方式进行拍摄。想深入学习的同学,可以继续学习使用专业色卡进行白平衡校正的教程:
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根据上面的思路 我们结果如下 从色谱图上看: 调整色温(Temprature)先将红蓝(RB)重合 ,再通过 Tint 将绿通道(G)和红蓝(RB)重合 得到白色
波形结果如下:



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素材分析:这个镜头的颜色明显偏黄 诊断问题为 拍摄时候白平衡没有矫正好 或者使用了自动白平衡
后期调色思路:调节白平衡 RGB和 Tint,使画面中相对白色的部分,RGB重合,恢复白色的正确色彩。

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大家好,在制作的过程中,经常会遇到前期拍摄不严谨,拍摄的镜头,“十个场景十个色”的尴尬,除了色温不统一,单场景中的色温偏差也是时常存在。今天在制作的过程中遇到的几组镜头色温都不准,这里在Premiere中进行简单的操作,快速🔜恢复画面正确色彩,将过程分享给大家:
处理后:

处理前:

下面我们开始学习色温校正思路:
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当然了 目前国内外主流的工作流程是Protools 参与到影视制作的。我个人觉得Logic Pro X 更加强大,更加智能化,所以Logic Pro X在我们的生产流程中。
另外一个重要的因素:Logic Pro X 没有像 Cubase那样严格的防破解机制,使用Cubase只有一个选择:要么选择08年的老版本,要么购买正版。然而Logic 即使购买正版也很便宜。(苹果家不是靠卖软件盈利,所以很便宜)
从性能和音频质量而言,这两个都是世界顶级的DAW(音频工作站),不存在哪个更好的区别,只是操作上有些许区别而已。
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如果是 遮照 或者 运动信息都能使用上面的方法。
如果是 镜头反求的数据 在ae edit 菜单下 有一项 mocha 镜头的粘贴选项
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如果画面抖动比较厉害 先用mocha 或者nuke自带的 解算好稳定
2 在稳定好的画面上 画roto
3 最后再将镜头抖动参数加上去
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NewVFX 发了新动态 8年, 11个月 前
同步成功
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如果只是跟踪平面,使用 Mocha 就足够了,而且 Mocha 可以直接在 AE 中打开,非常适合用 AE 的小伙伴。
如果合成软件是使用的 Nuke,那么你直接使用 Nuke 跟踪也不错,本身 Nuke 的跟踪功能也足够强大,尤其是 CameraTracker,是获过大奖的作品。
PFTrack 和 3DEqualizer 是专为跟踪反求而生的软件,功能和精度都相当强大,任选一个做好了都了不得。当然如果对精度有着极致的追求,建议使用 3DEqualizer。
上面是一些简单的比较,仅供大家参考。
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在英国的情况来看 PFtrack用户大多数是中小型工作室用户
大型电影制作流水线几乎都是使用 3de
常规的使用而言 用nuke 就够了
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NewVFX 在版块 NewVFX官方发布 ✅ 中发起了话题 《NewVFX架构说明及历程》不敢自满但无比自信 9年, 1个月 前
一. 站点内容模型设计:(均按照文化影视制作人行业特点订制)
NewVFX社区:采用全球化标准影视标准Pipeline,针对具体问题设计的 Seminars(案例实操)与Lecture(理论体系知识)主要是针对具体的影视项目制作中遇到的问题,进行探讨,互助,可发布工程,附件,图片,代码,及非标准但行之有效特种制作经验分享。
NewVFX社区由动态发布、VFX大学、学习资源共享库三个部分组成。
VFX大学 :包含影视全流程Pipeline软件系统的具体应用案例、理论知识与行业经验分享,注重理论与实战结合,强调“动手”作为学习的核心方法,遇到问题再用理论作为底层支撑,来解决遇到的问题。
学习资源共享库 :内包含常用好用并能提高…
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南小蝶 在版块 🎞️DaVinci Resolve达芬奇调色 中发起了话题 达芬奇调色基础:从『科学层面上』阅读影像 9年, 2个月 前
阅读影像分为“科学层面上”的阅读和“情感上”的阅读。
科学层面的阅读是将一个影像解构成 1) 明暗、2) 阶渡、3) 对比、 4) 色彩。
#1 明暗是指画面最光和最暗的部份应为什么。

《Oblivion》电影截图
《Drive》电影截图#2 阶渡是指“层次渐变”,这个层次渐变可以指明与暗的过渡,换个说法就是如何定义灰的层级。
另一种阶渡是颜色的过渡,譬如一个夕阳它由中心的最光点弥散直至暖冷调交替。

《Blue Ruin》电影截图
《Revenant》电影截图#3 对比是指一个画面光暗之间的宽窄程度,一般而言,高对比的影像会比较光鲜和“实在”,而低对比的影像就会比较灰一点、“背景”一点。
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除了国内的电视剧之外,普遍电影和西方电视剧,观众在银幕上看到的画面和在拍摄时的“模样”是很不同的,当然现在电视剧的规格也上来了,比如《琅琊榜》《伪装者》等良心好剧,色调也直逼电影。和硬照摄影一样,无论是菲林或是数码年代,被感光元件撷取了的影像都必需经过一系列的处理才会成为你手上的照片的成像。菲林年代是依靠化学物质再加一些基础电脑调较,而数码年代则完全经电脑处理。

一般来说,录像素材可分为Raw与非Raw的格式,原理跟jpg跟Raw一样,所以不作详细解释了。接下来简述的流程都可以套用在这两者身上,不过Raw的处理空间就比较大。
现场拍摄时的处理
进入后期调色之前,在现场拍摄的时候其实有一系列措施去令到同一场景下的观感一致,例如灯光、尽量同型号的摄录机、同一批或相差不远的镜头、统一人面…[查看更多]

