一、使用声卡直接录制电吉他、木吉他

一般的声卡都有大三芯的乐器输入接口，用于连接电声乐器，此如电吉他、电箱琴、电子琴等乐器，一般这个接口同时具有line（线路）输入和 instrument（乐器）输入的能力，在这个接口旁一般也设置有 line与inst 切换的按钮，用于切换两种信号。

line与inst的区别：线路电平输入用于连接常规音频信号，比如CD机、手机一类音频信号；inst接口用于连接高阻抗电声乐器，开启此功能相当于启用了声卡内置的DI盒，可以将一个高阻抗（Hi-Z）非平衡信号转换成低阻抗（Lo-Z）平衡信号，使得前级放大器能够正确放大吉他、bass的信号。

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立体声、双声道、单声道的听觉区别（双声道不一定是立体声）

假设双声道的左右两声道波形相位一样时，没有立体感 ，其效果和单声道一样。 (也就是说双声道不一定是立体声）当双声道的左右两声道波形完全一样时，人为制造一定的相位差可以建立宽阔的声场，使之具有立体感， 人为制造的相位差是固定的，所以这种立体声称为假立体声。而真立体声是两个声道完全不同的两个波形，每时每刻拥有着不同的相位差。

将单声道复制到双声道音频的演示：

含有左右声道相位渐变的单声道，也能营造出一定的立体感（但并非真正的立体声）

本文主要是用于演示记录音乐影视中使用的立体声与双声道非立体声的区别，让我们更深入的了解立体声，后续会继续跟帖完善这方面的内容。

在Mac系统中为偏色的显示器校正色彩

许多显示器的色彩都存在一定的偏差，比如我使用的Dell U系显示器同样存在色差，在没有专业校色仪的情况下，用眼镜来进行调色同样可以做得非常精准。
1、首先我们需要一个参照色彩显示器，建议使用mac、Iphone来当作参照显示器，放置一张色卡；
2、然后再Mac上打开同一张色卡图，进入到mac系统设置–显示器–色彩Tab下，选择当前显示器的色彩文件（Color Pfofile），然后点击自定义，在弹出的窗口中拖动滑块来设置色温，使得Mac上的色彩和Macbook、Iphone一致。

小技巧：如果是使用外接显示器，那么两块显示器使用镜像即可，如果是以手机作为参照色，需要两个显示器打开同一张图片、网页等进行校正…

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你好，不管是使用哪种方式的摄像机、单反来进行直播，声音都是独立采集的，通过USB线传输的仅仅是视频画面信号。声音的采集我是通过独立的话筒连接到声卡，然后进入OBS的。

如果是小蜜蜂的话，建议直接将小蜜蜂连接到电脑的音频/话筒输入即可。

针对这一类较复杂的跟踪，目前来看在3DEqualizer上有着较为成熟的方案，PFtrack很难完成包括卷帘快门、镜头呼吸、运动模糊一类复杂的问题，更多详细的流程可以参看前几年发布在追踪板块内的3DEqualizer流程。也可以看下我之前写过的PFtrack与3DEqualizer的主要区别一类的思考～～3DEQualizer的主要流程

遇到这种情况，建议使用手工添加点进行追踪，断点追踪就是给每个点设置开始与结束帧的范围即可，在断点的位置附近寻找其他追踪点。

加载素材要在另外一个目录管理里找到素材，拖拉到PFtrack内部资源管理池，才能从资源池里倒入到节点面板上，这是PFTrak和很多软件不一样的一个地方。

建议有空多学习下社区内追踪板块的PFtrack，对基础操作流程方面已经有了非常详尽的演示以及设置方法，这样可以把少走很多弯路，焦距设置可以在CameraSolver中进行设置，是为解算提供的元数据进行辅助解算使用的。

错误信息以及错误的原因不是显示在你截图这里，而是点击节点右键，在里面查看日志才是显示产生问题的日志，目前截图里面显示完成渲染。在网络正常、命令正常运行的情况下表明Deadline已经正常运行。这里出现的问题一般是渲染器插件、渲染宿主软件的问题，而不是deadline的问题。

5D4是可以使用EOS Webcam Utility来采集佳能相机画面的，操作更加简单方便。

没有在AE中使用过，在我们的处理流程中没有用到AE，所以这方面的测试比较少，有空时候测试下

哈哈，非常感谢认同，NewVFX一直致力于研究计算机视觉、听觉方面的应用。追踪的话，从诞生之初就是人工智能图像识别技术，计算机视觉。包括现在新流行的“元宇宙”概念，也是在视觉听觉交互方面也是基于追踪而成的结果。

追踪的目的是将计算机视觉角度与现实世界完全重合并呈现出来，而元宇宙是将现有互联网+追踪+VR/AR/Mr的形式呈现出来，我们影视制作中是异步处理：就是将不同时间、空间里的万物以及不存在的人或事物混合起来，而元宇宙是实时的将现实的物理空间与三维数字空间合成起来，本质都是完全一样的。

不管是异步处理还是同步处理，都基于一个核心：现实空间与虚拟空间的匹配，也就是视觉追踪。元宇宙的追踪相对比较简单，一般是视觉角度（摄像机）的追踪，而影视的追踪涉及到更加复杂的复合追踪：摄影机在动、物体也在…[查看更多]

可以尝试删除素材，重新导入素材连接上，估计是素材缩略图的缓存被清理了导致的～～

这里补充一下使用Premiere 2020以及以后版本的流程：（支持剪辑原生Dng序列）

1、使用 Mlv解码软件将素材解码为 Dng序列。

2、选中解码后的第一张图片，直接拖入Premiere的素材中即可自动导入整段序列。（原始剪辑）

3、也可以使用MLV解码软件直接解码为 Apple 444格式的Mov，这样不管是在Final Cut X还是Premiere中都可以完成高质量素材剪辑。

提示中的说明是 当前的渲染节点没有权限，建议检查下两个方面：1、服务器端共享的Repository文件夹以及子目录有读写权限，允许局域网中的机子在文件夹内进行读写。2、服务端的Mongodb数据库端口是开放的，或者关闭防火墙、360之类的安防，确保Slave节点能够连接mongodb数据库。

第四步、空间处理（Ambient），给乐器加入空间，让各个乐器、声部“粘贴”在一起

通常添加空间的方式是使用 Reverb /Delay 效果器，来创建房间、礼堂、山间、等空间效果，空间感可以很好的营造音乐的故事性，让人有种声临其境的感觉。

添加空间还有一个非常重要的作用：将听起来独立的各个乐器混合起来，让人感觉仿佛是在一个音乐会、或者空间里面进行演奏，乐器之间不再独立。

第三步、压缩（Compression）：自动调整音轨音量，让音量更加饱满。

压缩器的本质就是通过自动化的方式调整音量，自动将音量大的地方都变小，以控制声音音量的高低起伏度。压缩一般可以增加音乐的力量、动感和冲击力（可以让整个音乐总体音量更大、更响），增强音乐的动感。

所有的压缩器原理、作用都差不多，主要区别还在于音色上的细微差异，几乎所有压缩器都可以做出类似的效果，不必纠结与压缩器类型，当然如果有足够多的经验后，可能会根据不同类型音乐选择自己喜欢的压缩器，但压缩器的用法也都一样的。

一般而言，进行压缩后，音乐声音大的地方音量会被自动降低，最终使得音乐音量大的地方和音量小的地方的音量差异减小，使波形更加饱满，平整，同时音量最大值和最小值差异更小。

第二步、EQ均衡调整：不同音区（频率）的音量调整，来让声音更清楚、更有色彩、更有层次，简单说就是更清晰、好听

EQ调整实际是调整乐器的不同音高位置的音量，属于更精细的音量调整。用于增加乐器中某些音的动态，或者消减某些频率上的噪声，最终达到改变音色、让声音更清晰的目的，同时因为场景中有多个乐器，许多乐器之间的频率可能会大范围重叠，造成声音浑浊，我们可以减少某些乐器不必要的频率（音量）。

让每个乐器之间的层次更清晰，避免出现“打架”的情况。就像合成图片时候，可能会出现重叠遮盖情况，这时候我们需要取舍，让哪个是主要的，或者叠加出现。

提示：不管是哪个软件的哪个EQ处理器，都可以做相同的事情，不同的EQ音色有些差异而已，有一些插件的EQ比较温暖，但EQ插件的核心处理，所有插件都可以做出相…

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