所以最后一步，创建串行节点，将红色降低，整体亮度稍微拉低。

画面不够鲜艳，创建串行节点，饱和度Sat提高一点。

铛铛铛铛~~~美美哒少女粉就调出来啦~~~

第四步，画面偏粉，则画面中红色和洋红色较多，所以创建串行节点，拉高红色、降低绿色（洋红的反色），这里我使用曲线工具，同时将画面亮度提高了一点点。

然后调节色相，使画面粉色看起来更饱满更少女心。

效果如下：

但是粉色太多，显得不太自然，而且画面有点浅曝。

第三步，创建串行节点，把中间调提亮，使人物皮肤通透起来，这里我使用了曲线工具。

结果如下：

第二步，创建串行节点，调节色温Temp和色调Tint，使画面偏暖。

这个时候画面有点曝光：

所以创建串行节点，用曲线把亮度拉下来一点：

结果如下：

第一步，创建串行节点，选择Log色轮调色板，将Offset拉高，使画面整体亮度变亮；将高光Highlight拉低，将曝光部分拉回来；拉低阴影Shadow，避免画面发灰发白。

效果如下：

『粉色系』特征：图像整体偏粉，亮度较高，属于高调色系，对比度较低。

而原图色调暗，亮度低，对比度高，画面有点脏，整体偏黄，皮肤不通透。

所以调色思路：第一步，将画面整体亮度提高；第二步，调节色温和色调，让画面整体偏暖；第三步，将画面中光提亮，使皮肤变通透；第四步，调节画面色相和饱和度，使画面偏粉。

下面是具体操作步骤。

我只能回答你的第二个问题『矢量示波器是用来干什么的？』

下面以 Premiere CC 的 YUV 矢量示波器为例，说一说怎样借助矢量示波器科学地阅读影片色彩

（首先我说一下YUV的意义）

大多数人都知道彩色图…[查看更多]

有的作曲家还会用特定的色彩来表现人们的情感。比如英国作曲家勃里斯的《彩色交响曲》，第一乐章是《紫色》，代表紫水晶，象征高贵、死亡；第二乐章《红色》，代表红宝石，象征勇敢、欢乐；第三乐章《蓝色》，代表蓝宝石，象征华贵、忧伤；第四乐章《绿色》，代表绿刚玉，象征青春的希望。

还有的人会把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，比如蓝色的莫扎特、绿色的肖邦、黑色的贝多芬、多彩的瓦格纳等等。

所以，真正的调色，是不能脱离音乐的。

首先我的回答是肯定的。

同对颜色的心理感受来自于自然界一样，我们对于音乐的感受也是基于对大自然的长久心理体验。

色彩会让人联想起具体的事物，音乐也会让人联想起音源物体。

音乐是凭借声波振动而存在的。从物理角度上看，音色与颜色之间存在着自然的联系，他们都是一种波动，只是他们的性质和频率范围不同而已。

声音的高低可以用不同明度的色彩来表示，高的声音明亮，低的声音黑暗；

而色彩的纯度可以由泛音决定，泛音少的声音是先验的，比如长笛黑管，泛音多的则有灰暗感，比如小提琴、钢琴；

音乐的情感则可以用色相来表现，如沉静的用冷色、欢快的用暖色。

色彩与音乐共同构建了我们的视觉与听觉，而视听原色则构成了电影创作的所有艺术手段，即画面和声音的艺术表现形式。视听语言与剧作、…[查看更多]

亮度对比度中的亮度调整，和色相饱和度的全图明度调整，它们只是一种基于RGB色阶的调整手段，和本身的亮度明度的定义没有什么关系，其都可以用曲线实现。新亮度对比度是中非线性调整，而明度调整是线性的，当然它们结果不一样，曲线方式自然也不一样。

色相饱和度里的明度调整有点特殊。

在“着色”里明度滑块等于其本身定义L=（max+min）/2

但在调整中，它却不依赖于HSL模型

在全图中，明度调整类似于色阶命令的黑白输出滑块调整，即整体依托于RGB通道，因为是线性调整，所以结果是色相基本不变，饱和度和明度都会发生变化。

如图01.色相饱和度的全图明度与色阶几乎一样，直方图显示的数据有点轻微差别属于计算误差。

在各个RGBCMY调整中的明度，忽略其定义色相蒙版的作用，那么调整实际是r，g，b到max（rgb）的一个线性变换。同样，色相几乎不变，饱和度和明度都有变化。

至于为什么要简化为这样的方式而不采用HSL的定义只变L，因为在L大于0.5和小于0.5时，饱和度是个分段函数，实现起来比较麻烦且不一定就实…[查看更多]