Final Cut 7 的工程怎么导入到Final Cut X 啊？

据我所知，Final Cut 7 导出的剪辑表也是 xml，而 Final Cut Pro X 只支持 fcpxml。

你可以按照这个帖子的方法试一下。

XML文教导入流程

我只能回答你的第二个问题『矢量示波器是用来干什么的？』

下面以 Premiere CC 的 YUV 矢量示波器为例，说一说怎样借助矢量示波器科学地阅读影片色彩

（首先我说一下YUV的意义）

大多数人都知道彩色图…[查看更多]

简单地给你搭了个节点图，不要嫌弃我的『蛇模型』

下面是效果图

我的思路是：

1、先画一根线（下面用L代替），用 wire capture 给蛇模型蒙皮；

2、然后画路径（以下简称C），用resample 节点对C重采样；

3、再用 sort 节点对点的位置做偏移动画；（这样的好处是 C 的形状不变，但序号可以随时间变化，如随着时间的推移，点1的序号变为2，点2变为3，以此类推……）

4、用 Attribute copy 节点，将 sort 节点的 P 属性拷贝给 L；

5、最后用 wire deform 节点把 wire capture、L、 Attribute copy 节点连接起来，调节 sort 节点的 shift 值，蛇就可以动啦~

有的作曲家还会用特定的色彩来表现人们的情感。比如英国作曲家勃里斯的《彩色交响曲》，第一乐章是《紫色》，代表紫水晶，象征高贵、死亡；第二乐章《红色》，代表红宝石，象征勇敢、欢乐；第三乐章《蓝色》，代表蓝宝石，象征华贵、忧伤；第四乐章《绿色》，代表绿刚玉，象征青春的希望。

还有的人会把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，比如蓝色的莫扎特、绿色的肖邦、黑色的贝多芬、多彩的瓦格纳等等。

所以，真正的调色，是不能脱离音乐的。

首先我的回答是肯定的。

同对颜色的心理感受来自于自然界一样，我们对于音乐的感受也是基于对大自然的长久心理体验。

色彩会让人联想起具体的事物，音乐也会让人联想起音源物体。

音乐是凭借声波振动而存在的。从物理角度上看，音色与颜色之间存在着自然的联系，他们都是一种波动，只是他们的性质和频率范围不同而已。

声音的高低可以用不同明度的色彩来表示，高的声音明亮，低的声音黑暗；

而色彩的纯度可以由泛音决定，泛音少的声音是先验的，比如长笛黑管，泛音多的则有灰暗感，比如小提琴、钢琴；

音乐的情感则可以用色相来表现，如沉静的用冷色、欢快的用暖色。

色彩与音乐共同构建了我们的视觉与听觉，而视听原色则构成了电影创作的所有艺术手段，即画面和声音的艺术表现形式。视听语言与剧作、…[查看更多]

SOP里面是不能直接做路径动画的，但是你可以用carve和copy节点来实现。

首先画一条曲线，当做路径；

然后用carve节点切出曲线的一小段，对carve做动画；

最后用copy把几何体拷贝到变化的曲线上，这样路径动画就完成了。

下面是一个简单的示例，我用delete保留了序号为0的点，其他全部删掉了：

First U 是需要你自己k动画的通道，你可以写表达式，比如：0.01*$F；也可以手动打关键帧。

Second U 表示 First U 加一个值很小的常量，不一定是0.01，你可以自己设置。

其实你也可以不用delete节点，只需要在曲线和carve之间加一个resample节点，保证carve只切出一个节点就可以。

我感觉这是一个非常普遍的问题，而且似乎没有完美的解决方案。在运动模糊之前先散焦，从技术上来说你是对的。

问题是如果你散焦，你从不同的平面混合了像素，但是矢量通道不能保存同一像素在多个深度上的信息。

如果你根据RGB来散焦矢量，哪么它只是混合不同的速度，你会得到非常奇怪的结果。

我能想到的唯一的方法就是创建多个深度切片（slice），分别对他们进行焦散和运动模糊，然后再合成。不过这种方法也有它自己的问题，比如你必须预乘背景层以填充散焦了的前景。

期待其他有相同经验的人有更好的回答。

亮度对比度中的亮度调整，和色相饱和度的全图明度调整，它们只是一种基于RGB色阶的调整手段，和本身的亮度明度的定义没有什么关系，其都可以用曲线实现。新亮度对比度是中非线性调整，而明度调整是线性的，当然它们结果不一样，曲线方式自然也不一样。

色相饱和度里的明度调整有点特殊。

在“着色”里明度滑块等于其本身定义L=（max+min）/2

但在调整中，它却不依赖于HSL模型

在全图中，明度调整类似于色阶命令的黑白输出滑块调整，即整体依托于RGB通道，因为是线性调整，所以结果是色相基本不变，饱和度和明度都会发生变化。

如图01.色相饱和度的全图明度与色阶几乎一样，直方图显示的数据有点轻微差别属于计算误差。

在各个RGBCMY调整中的明度，忽略其定义色相蒙版的作用，那么调整实际是r，g，b到max（rgb）的一个线性变换。同样，色相几乎不变，饱和度和明度都有变化。

至于为什么要简化为这样的方式而不采用HSL的定义只变L，因为在L大于0.5和小于0.5时，饱和度是个分段函数，实现起来比较麻烦且不一定就实…[查看更多]

都是形容明亮程度，一个是主观，一个是客观。

抛开其物理定义只谈色彩模式中能刻画明亮度的几个东西：

LAB的L、HSL的L、HSB的B、HSI的I、HSY的Y。

HS*模型是通过RGB色立体转换得到，相当于一个模型坐标的变换。和具体试用哪个RGB空间无关，即任意RGB中，如果RGB数值一样，则在HS*中的亮度一样。

拾色器中的HSB，以max（rgb）定义，其结果就是红绿蓝青品黄白的亮度一样。不符合人眼感觉。

色相饱和度里的HSL，L定义为（max+min）/2，那么白色最亮，红绿蓝青品黄亮度一样。比HSB稍好

HSI，PS里没有直接采用这个模型的工具，但在某些调整算法的中间步骤上采用了I。其定义为（r+g+b）/3，白色最亮，青品黄次之，红绿蓝最暗。比较符…[查看更多]

在素材上，要打关键帧的地方 Option/Alt + 单击。

Final Cut Pro X 怎么鼠标到哪里画面就播放到哪里啊？取消自动跟随

因为你开启了这个↘↘↘

这是Final Cut默认的视频预览功能，发布的时候是作为一个亮点宣传的。

按 S 可以开启或关掉。

另外，旁边那个按钮是音频预览，按 Shift+S 可以开关。

单反拍的素材，有点抖动，还有点果冻效应，用Final Cut Pro 怎么修复啊？

左上角『检查器』，稳定和滚动快门选项。感觉FCPX的这两个功能比Premiere质量要高，而且对素材做了变速操作也不会失效。

Final Cut Pro X 添加转场效果总是缩短素材，影响内容

其实这个是基础常识，一般素材在剪辑时都会被掐头去尾。出现这种情况有两种原因：

1、你掐头去尾的长度不够；

2、你根本没有掐头去尾。

这种情况，所有的剪辑软件都会提示的，只是Premiere比较宽容而已。

既然问题已经出现了，教你两种解决方式。

第一种，老老实实将素材掐头去尾，再加转场，这是规范操作。

第二种，既然素材不够长，那我增长素材就好了。如果你加的是叠化/溶解一类的素材，你可以在转场的两段素材之间加一个静帧，长度和转场一样长；如果你加的是黑场淡入淡出，你可以在两段素材之间加一个空隙（Gap），按Option/Alt+W就可以。

希望可以帮到你。

Final Cut Pro X怎样批量复制效果呢？

我是从Premiere转到FCPX来的，不得不说FCPX的复制粘贴功能真的是太绕了。

其实所有的复制操作都是一样的，只是粘贴片段、粘贴效果、粘贴属性，竟然有分别的操作方式。

1、选择要复制的片段，按Cmd+C；

2、选择要粘贴的对象，下面是重点（敲黑板）；

3、粘贴片段：楼主已经说啦，我补充一句，你可能复制了多个片段，想作为复合片段插入，请按 Option/Alt+V；

4、粘贴效果：Option/Alt+Cmd+V；

很遗憾，你不能选择要粘贴哪个效果，这个操作会把所有的效果的粘贴上去，所有操作前请三思。

5、粘贴属性：Shift+Cmd+V；粘贴属性是可以选择粘贴哪个属性的哦，看清楚了再勾选^_^

素材丢失，Final Cut X怎么重链接素材呢？

一般的制作软件都有这个功能。

FCPX重链接素材方法如下：

1、File > Relink Files…

2、选择要重链接的文件，是『丢失的』还是『全部』，并选择现在素材所在的路径

3、等待FCPX查找完成后，点击Relink Files，素材就重链接上了。

仍然不懂可以看帮助文档 ↓ ↓ ↓

https://docs.newvfx.com/docs/relink-files

FCPX 对素材减速之后就一卡一卡的，有没有办法平滑呢？

可能是视频质量设置不对。

点击『重定时』按钮，选择『视频质量』>『光流』。

当然，速度变慢是插帧计算，不可能达到完美状态的，而且FCPX毕竟是剪辑软件。

这个有一个关于片段变速的文档，你参阅一下：

https://docs.newvfx.com/docs/change-speed