在我们做摄像机跟踪的时候，我们有时会遇到用前期记录的摄像机焦距数据来计算，反而得不到理想的结果，要么是有滑动，要么是模型的比例不正确。我们不停的 排除各种错误，比如让2D跟踪点更加精准，尽量不抖动；比如限定摄像机的运动方式;比如解决畸变（Distortion）的问题;等等。但是有时候问题还 是没有解决。

这是为什么呢？？？

其实我们忽略了一个问题,就是Film Back和CCD的大小，他是和焦距有直接的关系。

【PFTrack教程】Film Back 在影视追踪中的重要性

首先我们来了解一下他们。

我对《Matc…[查看更多]

一. 站点内容模型设计：（均按照文化影视制作人行业特点订制）

社区创建者及发展历程《平凡🉐️路》

NewVFX社区：采用全球化标准影视标准Pipeline，针对具体问题设计的 Seminars（案例实操）与Lecture（理论体系知识）主要是针对具体的影视项目制作中遇到的问题，进行探讨，互助，可发布工程，附件，图片，代码，及非标准但行之有效特种制作经验分享。

NewVFX社区由动态发布、VFX大学、学习资源共享库三个部分组成。

VFX大学 :包含影视全流程Pipeline软件系统的具体应用案例、理论知识与行业经验分享，注重理论与实战结合，强调“动手”作为学习的核心方法，遇到问题再用理论作为底层支撑，来解决遇到的问题。

学习资源共享库 :内包含常用好用并能提高…

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1、远离各种会让你分心的事物

现在的科技实在是太发达了，每时每刻都会有让你分心的事物，微信、淘宝、贴吧、email等等，统统都不应该在剪接时使用。（加上如果你很想要赶快微信、淘宝、贴吧、email的话，还能加快你的剪接进度。）

2、设定时间

帮自己设定一些时间表，例如这2小时要完成多少部份的剪接，你会发现原来你的剪接速度可以这么快，再不是无止境地牺牲睡眠时间去工作。还有更重要的时必须在某段时间工作后休息，这不是浪费时间，休息可以让你之后的时间更集中，效率更高。

3、利用纸笔去帮你理清脉络

或者现时很多人都习惯利用电子产品去做笔记，但是毫无疑问如果用纸笔把事情理顺的话效果会更好（至少对笔者来说纸笔是很好的辅助工具）。不论使用什么媒介，最重要的事把剪接有条理…[查看更多]

相信大家都一定有看过《侏罗纪公园》吧？ 真实的世界里当然没恐龙，所以要捉一只恐龙回来录音是一定没有可能的。那可以怎样变出恐龙的声音呢？

用法就是利用现有的不同声音（不同动物的声音）去混制出恐龙的聱音。当然在电影制作中有成千上万的方法去做不同的音效，以下就给大家更多的例子：

(1)雨声

用浴池淋浴的水喷头向下喷水

用黄豆摇晃或滚动黄豆

用喷水壶往水盆里喷水

（2）风声

用尼龙绳绑石头甩转

摇晃帆布

（3）雷声

用鼓锤敲大鼓，发出“隆隆“声响

抖动铁皮

（5）油炸声

用电㷉斗在湿毛巾上烫

（6）划船声

用窗门来回开关

（7）打人声

用湿毛巾缠住手往皮褛上打

（8）火声

用手揉搓玻璃纸

（9）走在雪地上的声音

把干粉放在布袋里，用手指捏布袋

野外及极端环境下的影视拍摄，是对创作者体能、意志与专业素养的极限考验。面对不可控的自然变量，唯有将经验转化为系统化的应对策略，方能在困境中保持创作活力。以下10条贴士，既是实用生存法则，也是支撑你走完艰难旅程的精神锚点。

1. 极简器材哲学：少即是多
野外负重每增加一公斤，体力消耗便呈指数级上升。出发前务必以“必要性”而非“可能性”筛选设备。精简器材不仅减轻负担，更能倒逼你突破技术依赖，激发创造性解决方案——真正的影像力量，永远源于观察力而非装备堆砌。

2. 着装即装备：环境适配优先
提前研究拍摄地气候、地形与潜在风险，选择功能性服装与防护装备。合适的穿着不是舒适问题，而是安全与效率的基础保障。一件透气速干衣或防滑登山鞋，可能比备用镜头更能…[查看更多]

现在有不少装置都以能拍摄4K影像自诩，其实在现时能拍摄到4K影像并不难，反而是其他配套，例如处理和储存的方法。以下就是有关于储存4K影片，你所需要知道的事。

在了解储存4K片的硬盘资料前，首先要理解不同影像格式所占用的储存空间，以下就有同一拍摄条件下、不同格式不同相机的例子。

#情景1 利用2部Canon 7D拍摄1080p（23.976fps）

每部机在每个拍摄天（10-12小时）约可以拍摄共1小时的素材，2部机加起来每天大约有2小时的素材（H.264）。2小时的1080p影片大约有42GB，如果同样的拍摄进行25天的话，42GB x 25 就有大约1TB的资料量。

当然，这样多的资料你总不能只有一个备份，假设你有最少2-3个备份的话，那么就差不多需要3TB…[查看更多]

从事创作的人总会有一个工作怠倦的周期，特别是当你正在进行某一个项目的时候，每一天都会跟自己说天啊这真的是太。累。了！怎么我会在做这件事，为什么不好好的打工啊啊啊。是的，我相信大部份人都会经历过这种内心挣扎。下面让你时刻都能够保持动能坚持下去的 5 个方法！供编剧朋友和创作爱好者们参考一下：

#1 了解其他人（特…[查看更多]

当你开始创作你的故事时，你会参考很多不同作品，或者以生活的各种经验／记忆去拍摄你的作品。从剧本、演员、选景、拍摄到后制，出后出来的成品总觉得欠缺了什么。为什么看起来并不这么特别？为什么拍出来跟很多很多作品一样，一点个性都没有？如果你会这样想的话，恭喜你，你可以为你的作品作更深层次的设计。影像是一门视觉主导的艺术，让别人“看见”什么是你最大的工作，因此，决定景框去配合你的故事是一件非常重要的事。那么，在寻找你的景框之前，你要考虑的是什么呢？

很多时候，你决定一个镜头很容易会被一些主观的思想主导，比如说：“我觉得这样拍起来挺酷的。”或者“我看过一个这样的镜头，所以这样拍。”之类，而缺乏深层思考。当然，如何判断一个镜头的好坏是个人艺术修养，很难以简单的概念说明让你明白。但是，在决定你…[查看更多]

作为导演，激发演员的最佳状态是核心能力之一。若缺乏与演员沟通的经验，不妨参考以下“应做”与“忌做”的实用指南，助你建立高效、尊重的创作关系。

1. 切忌横向比较演员
每位演员都是你为角色精心挑选的独特个体。要求他们模仿他人，不仅无效，更是对其专业性的否定。信任他们的诠释，引导其成为“你的角色”，而非别人的复制品。

2. 营造安全正向的创作环境
高压片场中，导演的专业与尊重比讨好更重要。让演员感到…[查看更多]

在影视创作中，演员与导演是彼此成就的共生体。演员以表演赋予角色灵魂，导演则以视野统摄故事全貌。然而，无论台前幕后，从热爱走向专业都需要跨越诸多门槛。以下五个核心注意事项，既是演员精进技艺的指南，也为导演如何有效引导表演提供了实用参照。

第一，吃透剧本与角色是一切表演的根基。

演员若对文本理解浮于表面，便无法构建可信的人物逻辑，拍摄时极易出现情绪断裂或行为失真，直接影响成片质量与剧组效率。专业演员应在开拍前完成深度案头工作，厘清人物动机、关系脉络与潜台词；导演则需确保自身对剧本有统一解读，才能为演员提供清晰锚点，避免双方认知错位。

第二，高效利用片场时间体现职业素养。

镜头间隙并非空白等待，而是演员调整状态、预演下一场戏的关键窗口。主动梳理流程、预判问题，能帮助…[查看更多]

备份听起来起虽然好像是一件简单的事，但是没有做好备份所带来的后果可以致命的（大类总是……）。有外国网友分享了［ 3-2-1 备份法 ］，不论你是不是新手，记住这个方法去备份就（几乎）万无一失！

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说起三点光，业内人士都不会陌生。三点光是照明前辈们最常用的一种布光方法。所以被后人们习惯的称它为传统布光。正是前辈们遗留下来的这个三点布光，使我领悟到了布光原理的真谛，也悟出了这个所谓的传统光，之所以经久不衰的内在的深刻含意；更悟出了三点光是写意性演播室布光演变过程的先驱；三点光是影视剧照明演变的灵魂；三点光是构成三维物体与空间在二维图像中的立体形状的基石……

我在某学院讲课时，有位专业年轻教师，竟然说：“三点布光早已淘汰了”。我想持这种观念者，应该好好研究一下三点布光的演变过程，就不难让模糊观念重新复苏。

本人之所以把三点布光单独列为独立篇章，就是认为三点布光，是影视剧、演播室等布光中的核心原理。无论你是摄影、摄像、照明还是照明设计，只要弄明白三点布光原理，你在布光中就有了方向，你对光…[查看更多]

Nuke 是跨软件平台的软件 ，so在3个平台都可以安装，第一种方法直接安装到C:Users.nuke 文件夹，第二种：
OSX 64bit: /Library/Application Support/NUKE/x.x/plugins/
Linux 64bit: /usr/local/NUKE/x.x/plugins/
Windows 64bit: C:Program FilesCommon FilesNUKEx.xplugins

OFX插件一般为C:Program FilesCommon FilesOFX Gizmo。

👭友情提示：如果你的插件非常多，为了方便分类管理，建议在安装前按照以下方法创建目录，并定义插…[查看更多]

当你要拍摄一个动作埸景时所需要考虑的因素可能是武术、摄影、特技、音效，甚至爆炸埸面等等。这些东西都是制造一部成功动作电影的重要因素，但大部份都能透过一些较容易的剪辑技巧就能制作出来。

以下是一些剪接动作埸景时的小技巧，令你制作的动作埸景更精彩刺激， 大家不妨参考一下：

1）更多的动作回避反应镜头

就算只有两个镜头，展示反应/动作的镜头也能帮助观众瞬间建立当下将会发生的事情。

2）快镜

不是每个人都可以像李小龙般打出快拳，甚至是完全不会武术的人也能透过剪接练成火速的快拳和踢腿。而你可以在他们动作时加速，也在动作完结后把速度回复至正常，使动作看起来更具动感不造作。

3）剪掉碰撞时的数帧

你可以在碰撞的瞬间把数帧剪走，使他们看起来更激烈及动感。…[查看更多]

人们谈及长镜头(Long Take)大概都会想起Bird Man这套摸拟一镜到尾的电影。一个好的长镜头可以吸…[查看更多]