视频是一种可以营造出极富感染力的影像的媒介，随着近些年视频行业的爆发式发展，拍摄视频的需求越来越大，同时对画面质量的要求也越来越高，单反拍摄视频，Eos Movie成为拍摄利器的同时，也出现很多问题，其中录音问题是普遍存在的。

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更新 1 ——— 总体改进 1、在视图里可以添加预置的或自定义的径向菜单，大大提高自定义行为与操作 效率，按 c 键即可调出径向菜单

2、可以在 Windows,、Mac、Linux 三个系统中使用 3D 鼠标

大家好，今天给大家分享一些后期制作中经常用到的小知识，小技巧。
很多时候，前期拍摄我们都不只是使用一个机位进行拍摄，大多数时候都是多机位同时进行拍摄。
但是在后期制作过程中最容易碰到的问题是：多个机器的素材长度不一样，有的录着了，有的没有录着，然后在最终我们的制作中需要将同一个场景的拍摄中多个机器，进行同步对位，让时间轴保持一致。这下可就费劲了。
在六七年前，我们解决这个问题的方法是：拍摄前统一打板，以在画面和音频波形上人为制造相同的标记，以方便后期根据标记对位。（常用的方法是打板，使拍摄到的画面，波形上有一个短而强的波形）
但随着音频/视频 卷积神经的快速发展，如今我们解决这样的问题基本已经实现自动化了。（前提是前期要按照严格的拍摄方法进行，比如设置同样的帧速率，音频采样率）
那…[查看更多]

梳理Final Cut Pro X核心功能使用技巧与高频问题应对方案，涵盖磁性时间线操作、多机位剪辑、色彩校正、代理工作流及渲染导出等关键环节。针对新手易遇的卡顿、同步失败、字幕错位、插件兼容等痛点提供可验证的解决步骤，帮助剪辑师快速排除故障、提升制作效率，让FCPX真正成为流畅创作的利器而非技术障碍。

OCULA 是一组独一无二的插件工具，用来解决立体影像常见的问题，提升后制生产，进而协助提供更好的立体观赏经验。这组插件的设计能将左、右视频处理步骤的复制自动化，帮助特效师修饰立体素材，排除观赏时产生头痛的因素。

由 The Foundry 荣获科技奬的研发团队所创作的 OCULA 2.0 在作业流程上有相当大的改进，能更有效的校准立体序列图。图像修正和视差图的产生也有更佳的运算法。这个工具组还有外加的新功能，如从 CG 的深度图转换成视差图、由实拍立体图像算出深度图等。

OCULA 2.1 多了 DisparityViewer 结点，轻松的就能检视视差向量。另有更好的方案来处理直角相机所拍摄的素材，多采样功能来产生更佳的画质，和其它…[查看更多]

以上是H15的渲染效果图，H15这次的更新最大的亮点是渲染与材质。其效果可以与Arnold渲染器比肩。
（这是Arnold的渲染效果图，灯光与材质与Houdini15材质灯光相似环境下测试）

此外 透明材质的诸多不便也得到了改进（毛玻璃测试效果）

H15的稳定性能有了明显的提高，使用到现在尚无崩溃现象。
H15合成系统的colorcurve闪动bug尚无修复
H15的材质系统又增加了N多新材质，如这张像油漆斑点一样的材质，

总结：H15恶补了在渲染上的不足，已经把Arnold丢到垃圾桶。

PFTrack是由The Pixel Farm公司研究开发的一款三维跟踪软件，它拥有如Optical Flow Analysis(光流场分析)、Object Solver(物体反求)和Geometry Track(几何物体跟踪)等非常独特的功能。在After Effects和MochaPro等软件中的跟踪一般都是基于平面的二维跟踪，而PFTrack得到的是三维摄像机信息。三维跟踪不同于二维跟踪，它还原了拍摄时摄像机的位置和运动轨迹，视效设计师可将跟踪…[查看更多]

在我们做摄像机跟踪的时候，我们有时会遇到用前期记录的摄像机焦距数据来计算，反而得不到理想的结果，要么是有滑动，要么是模型的比例不正确。我们不停的 排除各种错误，比如让2D跟踪点更加精准，尽量不抖动；比如限定摄像机的运动方式;比如解决畸变（Distortion）的问题;等等。但是有时候问题还 是没有解决。

这是为什么呢？？？

其实我们忽略了一个问题,就是Film Back和CCD的大小，他是和焦距有直接的关系。

【PFTrack教程】Film Back 在影视追踪中的重要性

首先我们来了解一下他们。

我对《Matc…[查看更多]

1、远离各种会让你分心的事物

现在的科技实在是太发达了，每时每刻都会有让你分心的事物，微信、淘宝、贴吧、email等等，统统都不应该在剪接时使用。（加上如果你很想要赶快微信、淘宝、贴吧、email的话，还能加快你的剪接进度。）

2、设定时间

帮自己设定一些时间表，例如这2小时要完成多少部份的剪接，你会发现原来你的剪接速度可以这么快，再不是无止境地牺牲睡眠时间去工作。还有更重要的时必须在某段时间工作后休息，这不是浪费时间，休息可以让你之后的时间更集中，效率更高。

3、利用纸笔去帮你理清脉络

或者现时很多人都习惯利用电子产品去做笔记，但是毫无疑问如果用纸笔把事情理顺的话效果会更好（至少对笔者来说纸笔是很好的辅助工具）。不论使用什么媒介，最重要的事把剪接有条理…[查看更多]

相信大家都一定有看过《侏罗纪公园》吧？ 真实的世界里当然没恐龙，所以要捉一只恐龙回来录音是一定没有可能的。那可以怎样变出恐龙的声音呢？

用法就是利用现有的不同声音（不同动物的声音）去混制出恐龙的聱音。当然在电影制作中有成千上万的方法去做不同的音效，以下就给大家更多的例子：

(1)雨声

用浴池淋浴的水喷头向下喷水

用黄豆摇晃或滚动黄豆

用喷水壶往水盆里喷水

（2）风声

用尼龙绳绑石头甩转

摇晃帆布

（3）雷声

用鼓锤敲大鼓，发出“隆隆“声响

抖动铁皮

（5）油炸声

用电㷉斗在湿毛巾上烫

（6）划船声

用窗门来回开关

（7）打人声

用湿毛巾缠住手往皮褛上打

（8）火声

用手揉搓玻璃纸

（9）走在雪地上的声音

把干粉放在布袋里，用手指捏布袋

野外及极端环境下的影视拍摄，是对创作者体能、意志与专业素养的极限考验。面对不可控的自然变量，唯有将经验转化为系统化的应对策略，方能在困境中保持创作活力。以下10条贴士，既是实用生存法则，也是支撑你走完艰难旅程的精神锚点。

1. 极简器材哲学：少即是多
野外负重每增加一公斤，体力消耗便呈指数级上升。出发前务必以“必要性”而非“可能性”筛选设备。精简器材不仅减轻负担，更能倒逼你突破技术依赖，激发创造性解决方案——真正的影像力量，永远源于观察力而非装备堆砌。

2. 着装即装备：环境适配优先
提前研究拍摄地气候、地形与潜在风险，选择功能性服装与防护装备。合适的穿着不是舒适问题，而是安全与效率的基础保障。一件透气速干衣或防滑登山鞋，可能比备用镜头更能…[查看更多]

现在有不少装置都以能拍摄4K影像自诩，其实在现时能拍摄到4K影像并不难，反而是其他配套，例如处理和储存的方法。以下就是有关于储存4K影片，你所需要知道的事。

在了解储存4K片的硬盘资料前，首先要理解不同影像格式所占用的储存空间，以下就有同一拍摄条件下、不同格式不同相机的例子。

#情景1 利用2部Canon 7D拍摄1080p（23.976fps）

每部机在每个拍摄天（10-12小时）约可以拍摄共1小时的素材，2部机加起来每天大约有2小时的素材（H.264）。2小时的1080p影片大约有42GB，如果同样的拍摄进行25天的话，42GB x 25 就有大约1TB的资料量。

当然，这样多的资料你总不能只有一个备份，假设你有最少2-3个备份的话，那么就差不多需要3TB…[查看更多]

从事创作的人总会有一个工作怠倦的周期，特别是当你正在进行某一个项目的时候，每一天都会跟自己说天啊这真的是太。累。了！怎么我会在做这件事，为什么不好好的打工啊啊啊。是的，我相信大部份人都会经历过这种内心挣扎。下面让你时刻都能够保持动能坚持下去的 5 个方法！供编剧朋友和创作爱好者们参考一下：

#1 了解其他人（特…[查看更多]