当代中国传统色彩的与国际色彩搭配

吸收西方的色彩构成以及创作观念。色彩搭配需要考虑到世界受众的接受心理与具体环境变化、特点等因素，将传统性与时代性有效的结合，从而创作成型的。

【色彩美学】广告实例带你了解对比互补色概念，调色不再抓瞎！

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宋代、元代许多画家在道家思想影响下，在中国画中，以水墨取代了色彩。水墨画的出现是艺术家对色彩的一种深化与提炼，是将中国传统的色彩文化中从有形到无形，从多样到单一但又包罗万象的思想内涵发展到了极致。它所具有的表现形式和审美意识，极大地影响中国艺术的发展。

纵观中国传统色彩文化的形成和发展。从原始社会的单色模式，发展到奴隶制末期的五彩包容，再到后来的道家以水墨为根本，总体来说这是一个由简到繁再到简的过程，但这最终的简却饱含了更加丰富的哲学道理。

简言之，就是“色彩表达是捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象，并将对象的色彩从他们被限定的状态中解放出来，使之具有一定情感表现力，再加以象征性的结构而成为表现生命节奏的色彩构图。”

在传统色彩表达的诠释中无不饱含着人们对生命…[查看更多]

秦汉时期：随着宗教与五行观念的不断发展，五方的认识转为五帝，即西是白帝，东是青帝，南是赤帝，北是黑帝，中央是黄帝。

在此时期，确定了黄色是中央土的观点，突出了黄的地位，经隋唐至宋以后定黄为皇室专用色。

春秋时期，五行与五色学说又有了新的发展。将五色与方位结合在一起，称为“五色观”。

在《周礼·东官画缋》中有：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之黄。”

在此基础上又产生了五时(冬、夏、春、秋、长夏)、五性(智、礼、仁、义、信)、五声(呻、笑、呼、哭、歌)、五态(恐、喜、怒、忧、思)、五气(寒、热、风、燥、湿)等学说，这些都极大的丰富了五行与五色思想。