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3天， 15小时 前在线-
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三维这个领域里面又分为很多种的：建模，动画，灯光，材质，集群，动力学，流体，粒子，渲染，等等的又分为若干种。具体对哪一个领域更改兴趣，可以进一步了解下。三维是使用计算机图形对所有模仿真实世界仿真的一个综合名字。
如果是用于广告设计的三维，就学习C4d，如果是学习电影方面的三维动画 Maya，如果是学习三维特效方面是学习Houdini。每一个三维系统内部又分为较多的环节， 主要看你想从事哪方面，然后再选择合适的系统。
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F_Steadiness 参数详解：
Analysis Range(计算区域)：
• Specified Range（手工设定稳定范围） – 选定后可以设置起始帧，结束帧，
• Source Clip Range（全部输入素材的范围） – 自动检测素材的长度，并对全部素材进行分析计算。scale（镜头推拉）、Rotate（旋转）、Translate（位移）、Perspective（透视）：根据我们的具体素材中，是否有透视，旋转，镜头前后推移来选择，以加强计算精度。
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在拍摄中，经常会由于相机抖动，脚架抖动，或者手持情况下存在画面抖动的问题，今天我们来使用Nuke针对抖动的画面进行修复：
F_Steadiness 使用 Global Motion Estimation (GME，全局运动估计)计算一个四角图钉，使一个镜头中的摄像机运动在一个帧范围内平滑，或者通过锁定到一个特定的帧移除摄像机运动。
稳定后：
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第六步、选中地面上的跟踪点，右键设置为地面坐标起始，并在想要添加物体的位置右键，添加三维物体（立方体，球体、面片），当然也可以从外部导入三维物体放置到场景中。
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处理目的：反求出摄影机后，替换地面/墙面，等任意你想替换的物体（除了人，人需要更加复杂的追踪方式，nuke中是无法实现的）
处理思路：首先下载好素材后，我们导入到Nuke中查看素材：这段素材是一段抖动比较大，而且像素非常模糊的素材，而恰巧是这样的素材更加能发挥我们的处理能力，素材中有树木，上面有非常多而散的树叶（树叶等散乱的物体是影响追踪精度的干扰物）我们需要将其排除，然后进行摄影机反求，最后在静态的地面或者物体上放置我们的画面。
我们先来下载练习素材：
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在大多数的时候，我们需要对画面中的局部进行修改：在墙面、地面增加2D/3D物体画面，或者擦除画面中局部的物体，或者是修改画面中局部的元素，除了传统的2D跟踪（Mocha，平面追踪）进行贴片处理外，我们还可以使用摄影机反求，来还原摄影机的运动轨迹进行很多复杂的画面处理。
今天我们以一个简单的例子，来学习Nuke中Camera Tracker的操作流程：
要了解CameraTracker的详细功能，可以深入学习这篇：
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当你身为电影制作人，要考虑的很多：片场、设备、演员、资金、还有很多。发生这么多事，很容易忽略一些看似细小的事情，而这些小事在后制作时期，却反过来给你添麻烦。声音绝对是这些事之一，它经常被忽略，但如果做不好，会对电影造成负面影响。因此，为了避免后期的麻烦，木屋配音专业录音师给了我们五个录制好声音的技巧。
1.提前计划
在高架桥的下方的脏乱都市场拍摄打斗时看起来很棒。但你是否想到在周围的声音呢？思考、计划、并积极的听听环境。比如：头上是否有飞机飞过？附近是否正在修路？场景是否在一天内的某个时间有噪音？”提前问这些问题，将有助于制定计划，以便在特定的时间地点进行拍摄。
2. 对话很重要
“不管你…
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这个不能确定是哪种问题导致的，按照你的描述来看，貌似这个问题只在Avid中存在，Avid对各种编码的支持一直都不是很好，需要Avid自己特定的格式。一直使用apple pros的编码，这方面没有遇到过问题。
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6. 立体声工具（Stereo tools）
许多立体声处理器都别具特色，它们在母带处理的过程中都有许多用途。它们通常被用于在进行立体声混音时，更好地处理声音的空间感。
你可以通过它来强调音乐中的某个音频部分，或让它听起来更加清晰。也可以通过削减立体声的声场感来在中央声场创造更富冲击力的感觉。
要知道，在使用立体声工具时，最重要的是要把贝司设置成单声道，人声也应该处于中间的位置。同时也要注意，强化立体声效果会在听觉上增加高频的音量，所以，这在我们进行混音调节均衡的时候，也是需要考虑进去的一个因素。
立体声处理工具：
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5. 限制器（Limiting）
限制器几乎是现代超大音量式母带处理的代名词。这道工序可以有效防止音频信号越过既定的音频峰值。所以它可以将音频的音量变大，而消除由于信号爆频所带来的数字爆频的噼啪声。
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4. 多频动态处理器（Multiband Dynamics）
它可以让你分别压缩和限制声音中的不同频段。在缩混工程都完成好的情况下，它可以让音乐整体听起来难以置信地美妙，它为调整各个频段的声音提供了较大的范围。
这意味着它可以很好的束缚贝司的声音，提炼人声，较少高频噪音，调和众多频率问题。它可以更巧妙地融合各个声音频段，像一个声音粘合剂。
然而，我们在多频处理的同时，也带来了更多的问题。多频动态处理并不意味着要强制处理某些东西，一些母带工程师也很少用它，或者只对一段或两段进行处理。我们得说，你若是想通过多频动态处理来获得好的音色，那么你需要具备极高的缩混技巧。
动态处理比较优秀的音频处理器：
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3. 压缩（Compression）
我们都知道压缩在通常情况下的作用是什么，而它在母带处理中的作用也是一样。压缩主要用于控制声音的瞬间变化和律动。所以它可以用于强调或减弱你的贝司和底鼓的冲击力，甚至加入或删除一些杂音。
选择一个好的压缩器是十分重要的，比如将压缩的起始时间设置得较快，那么我们得到的律动感则就越平稳。
尽管一些压缩类的模拟器和软件效果器风靡一时，不过对于母带处理来说这些东西总显得不是那么的正规。你需要一些东西能够进行精确地调节，而不是大略而过。
压缩效果器的使用方法详解：
DAW中最重要的音频处理工具–压缩器（Compressor）使用功能详解 -
2.…[查看更多]
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1. 监听音箱（Monitoring）
我们做母带有一个核心的目的，就是为了能够确保声音在任何地方听起来都可以有良好的表现，而要想达到这个目的，一对优秀的监听音箱则是必不可少的。这里我们首先要排除一些由于你的监听音箱出现故障而带来的一些诸如某些频段的声音无法表现，以及无法精确地还原原本声音的技术问题。
在你做母带的时候，你也应该尝试在不同的声音系统里聆听你的作品。
即使是专业的母带师也需要通过不同的声音系统来校准声音，不停地摆放自己的扬声器位置甚至使用iPhone的耳机来反复地测试声音。如果你的音乐在你的小录音间里听起来还不错，可是如果在耳塞里的表现一般，那么你不得不将它重新返工。
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相信母带处理这个词汇大家并不陌生只是不知道其流程以及真正的含义，在了解这些工具前，我们先了解三个知识点：
什么是母带处理?
音乐制作首先分音轨录制，人声和每种乐器（包括打击乐器的每一件响器）都要独立录一条音轨，之后由混音师将所有音轨混缩为一个音频文件，之后对此音频进行的处理就是母带处理。
母带处理的作用就在于通过经验丰富的母带处理工程师的锦上添花，对作品的响度、音色、动态进行创造性地调整，从而把让几首乐曲浑然一体，成为一张真正的唱片。
母带处理使用到哪些技术手段？
原始录制、经过编辑好的高质量、用于生产制作音像制品的磁带或光盘，称为母带（母盘）。对母带进行的一系列处理包括EQ、压限、激励、降噪、混响等。
经验丰富的母带处理工程师通过精确的EQ补偿修正和动态…[查看更多]
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很多初学电脑音乐的朋友因为没有环境和条件，并不知道正规的音乐制作流程。而这是相当重要的东西。所以在这里我们简单分享一下正规的音乐制作流程。即使是在影视制作的过程中，对音频音乐的制作环节了解一些，是很有必要的，这样更加方便更多不同行业的制作人能在一起协同做出高质量的作品。
1，作词作曲
一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。
2，确定小样
歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人，找编曲。
3，音乐制作人进行编曲。使用软件音源…[查看更多]
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在系统都正常运行的情况下，选择「自动」，就会与工程的一致的，如果在选择自动的情况下仍然出现差异，手工设置为之前的一致，并在渲染输出后检查一下。 在很多情况下，数据级别使用默认的就可以，达芬奇会根据素材去识别源素材编码器。
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