相信刚开始学习视频剪辑的朋友遇到的第一个问题就是——到底应该选择哪款剪辑软件，其实不同的剪辑软件都有各自的好处和局限性。

Final Cut Pro X和Premiere是目前业内比较看好的两款剪辑软件，小编对两款软件都有过深度的使用经验，如果你有学习剪辑的打算，建议参考下以下的因素。

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“电影感”是一个充满魔力却难以精确定义的概念。无数创作者心向往之，却往往止步于模仿表象。事实上，撇除叙事与分镜的张力不谈，仅从视觉层面营造电影质感，完全可以通过一套系统化的后期方法来实现。以下六个关键步骤，将帮助你在Premiere Pro CC中稳步靠近那种令人心动的影像气质。

首先，必须明确：后期调色的根基在于前期拍摄。

“修正”与“提升”永远建立在原始素材的质量之上。现场的灯光布置、曝光控制与色彩管理，是所有后期工作的起点。若前期严重失误，再高超的调色技巧也难以无中生有。因此，追求电影感的第一步，其实发生在按下录制键之前。

其次，光暗对比是塑造电影感的骨架。

尽管低反差、灰调的“文青风”一度流行，但经典电影感恰恰依赖高反差与扎…[查看更多]

一. 站点内容模型设计：（均按照文化影视制作人行业特点订制）

社区创建者及发展历程《平凡🉐️路》

NewVFX社区：采用全球化标准影视标准Pipeline，针对具体问题设计的 Seminars（案例实操）与Lecture（理论体系知识）主要是针对具体的影视项目制作中遇到的问题，进行探讨，互助，可发布工程，附件，图片，代码，及非标准但行之有效特种制作经验分享。

NewVFX社区由动态发布、VFX大学、学习资源共享库三个部分组成。

VFX大学 :包含影视全流程Pipeline软件系统的具体应用案例、理论知识与行业经验分享，注重理论与实战结合，强调“动手”作为学习的核心方法，遇到问题再用理论作为底层支撑，来解决遇到的问题。

学习资源共享库 :内包含常用好用并能提高…

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1、远离各种会让你分心的事物

现在的科技实在是太发达了，每时每刻都会有让你分心的事物，微信、淘宝、贴吧、email等等，统统都不应该在剪接时使用。（加上如果你很想要赶快微信、淘宝、贴吧、email的话，还能加快你的剪接进度。）

2、设定时间

帮自己设定一些时间表，例如这2小时要完成多少部份的剪接，你会发现原来你的剪接速度可以这么快，再不是无止境地牺牲睡眠时间去工作。还有更重要的时必须在某段时间工作后休息，这不是浪费时间，休息可以让你之后的时间更集中，效率更高。

3、利用纸笔去帮你理清脉络

或者现时很多人都习惯利用电子产品去做笔记，但是毫无疑问如果用纸笔把事情理顺的话效果会更好（至少对笔者来说纸笔是很好的辅助工具）。不论使用什么媒介，最重要的事把剪接有条理…[查看更多]

相信大家都一定有看过《侏罗纪公园》吧？ 真实的世界里当然没恐龙，所以要捉一只恐龙回来录音是一定没有可能的。那可以怎样变出恐龙的声音呢？

用法就是利用现有的不同声音（不同动物的声音）去混制出恐龙的聱音。当然在电影制作中有成千上万的方法去做不同的音效，以下就给大家更多的例子：

(1)雨声

用浴池淋浴的水喷头向下喷水

用黄豆摇晃或滚动黄豆

用喷水壶往水盆里喷水

（2）风声

用尼龙绳绑石头甩转

摇晃帆布

（3）雷声

用鼓锤敲大鼓，发出“隆隆“声响

抖动铁皮

（5）油炸声

用电㷉斗在湿毛巾上烫

（6）划船声

用窗门来回开关

（7）打人声

用湿毛巾缠住手往皮褛上打

（8）火声

用手揉搓玻璃纸

（9）走在雪地上的声音

把干粉放在布袋里，用手指捏布袋

野外及极端环境下的影视拍摄，是对创作者体能、意志与专业素养的极限考验。面对不可控的自然变量，唯有将经验转化为系统化的应对策略，方能在困境中保持创作活力。以下10条贴士，既是实用生存法则，也是支撑你走完艰难旅程的精神锚点。

1. 极简器材哲学：少即是多
野外负重每增加一公斤，体力消耗便呈指数级上升。出发前务必以“必要性”而非“可能性”筛选设备。精简器材不仅减轻负担，更能倒逼你突破技术依赖，激发创造性解决方案——真正的影像力量，永远源于观察力而非装备堆砌。

2. 着装即装备：环境适配优先
提前研究拍摄地气候、地形与潜在风险，选择功能性服装与防护装备。合适的穿着不是舒适问题，而是安全与效率的基础保障。一件透气速干衣或防滑登山鞋，可能比备用镜头更能…[查看更多]

现在有不少装置都以能拍摄4K影像自诩，其实在现时能拍摄到4K影像并不难，反而是其他配套，例如处理和储存的方法。以下就是有关于储存4K影片，你所需要知道的事。

在了解储存4K片的硬盘资料前，首先要理解不同影像格式所占用的储存空间，以下就有同一拍摄条件下、不同格式不同相机的例子。

#情景1 利用2部Canon 7D拍摄1080p（23.976fps）

每部机在每个拍摄天（10-12小时）约可以拍摄共1小时的素材，2部机加起来每天大约有2小时的素材（H.264）。2小时的1080p影片大约有42GB，如果同样的拍摄进行25天的话，42GB x 25 就有大约1TB的资料量。

当然，这样多的资料你总不能只有一个备份，假设你有最少2-3个备份的话，那么就差不多需要3TB…[查看更多]

从事创作的人总会有一个工作怠倦的周期，特别是当你正在进行某一个项目的时候，每一天都会跟自己说天啊这真的是太。累。了！怎么我会在做这件事，为什么不好好的打工啊啊啊。是的，我相信大部份人都会经历过这种内心挣扎。下面让你时刻都能够保持动能坚持下去的 5 个方法！供编剧朋友和创作爱好者们参考一下：

#1 了解其他人（特…[查看更多]

当你开始创作你的故事时，你会参考很多不同作品，或者以生活的各种经验／记忆去拍摄你的作品。从剧本、演员、选景、拍摄到后制，出后出来的成品总觉得欠缺了什么。为什么看起来并不这么特别？为什么拍出来跟很多很多作品一样，一点个性都没有？如果你会这样想的话，恭喜你，你可以为你的作品作更深层次的设计。影像是一门视觉主导的艺术，让别人“看见”什么是你最大的工作，因此，决定景框去配合你的故事是一件非常重要的事。那么，在寻找你的景框之前，你要考虑的是什么呢？

很多时候，你决定一个镜头很容易会被一些主观的思想主导，比如说：“我觉得这样拍起来挺酷的。”或者“我看过一个这样的镜头，所以这样拍。”之类，而缺乏深层思考。当然，如何判断一个镜头的好坏是个人艺术修养，很难以简单的概念说明让你明白。但是，在决定你…[查看更多]

作为导演，激发演员的最佳状态是核心能力之一。若缺乏与演员沟通的经验，不妨参考以下“应做”与“忌做”的实用指南，助你建立高效、尊重的创作关系。

1. 切忌横向比较演员
每位演员都是你为角色精心挑选的独特个体。要求他们模仿他人，不仅无效，更是对其专业性的否定。信任他们的诠释，引导其成为“你的角色”，而非别人的复制品。

2. 营造安全正向的创作环境
高压片场中，导演的专业与尊重比讨好更重要。让演员感到…[查看更多]

在影视创作中，演员与导演是彼此成就的共生体。演员以表演赋予角色灵魂，导演则以视野统摄故事全貌。然而，无论台前幕后，从热爱走向专业都需要跨越诸多门槛。以下五个核心注意事项，既是演员精进技艺的指南，也为导演如何有效引导表演提供了实用参照。

第一，吃透剧本与角色是一切表演的根基。

演员若对文本理解浮于表面，便无法构建可信的人物逻辑，拍摄时极易出现情绪断裂或行为失真，直接影响成片质量与剧组效率。专业演员应在开拍前完成深度案头工作，厘清人物动机、关系脉络与潜台词；导演则需确保自身对剧本有统一解读，才能为演员提供清晰锚点，避免双方认知错位。

第二，高效利用片场时间体现职业素养。

镜头间隙并非空白等待，而是演员调整状态、预演下一场戏的关键窗口。主动梳理流程、预判问题，能帮助…[查看更多]

备份听起来起虽然好像是一件简单的事，但是没有做好备份所带来的后果可以致命的（大类总是……）。有外国网友分享了［ 3-2-1 备份法 ］，不论你是不是新手，记住这个方法去备份就（几乎）万无一失！

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说起三点光，业内人士都不会陌生。三点光是照明前辈们最常用的一种布光方法。所以被后人们习惯的称它为传统布光。正是前辈们遗留下来的这个三点布光，使我领悟到了布光原理的真谛，也悟出了这个所谓的传统光，之所以经久不衰的内在的深刻含意；更悟出了三点光是写意性演播室布光演变过程的先驱；三点光是影视剧照明演变的灵魂；三点光是构成三维物体与空间在二维图像中的立体形状的基石……

我在某学院讲课时，有位专业年轻教师，竟然说：“三点布光早已淘汰了”。我想持这种观念者，应该好好研究一下三点布光的演变过程，就不难让模糊观念重新复苏。

本人之所以把三点布光单独列为独立篇章，就是认为三点布光，是影视剧、演播室等布光中的核心原理。无论你是摄影、摄像、照明还是照明设计，只要弄明白三点布光原理，你在布光中就有了方向，你对光…[查看更多]

在影视制作合成环节中，不管是你初级合成师还是高级合成师你都少不了Roto的辅助，当然很多大公司也许你不用自己动手了，Roto的功底是一个高级合成师的标准。

下面给出的10条建议仅仅是个人的体会，供大家参考。

1、拿到素材不要仓促去下手去绘制Roto，先多预览几遍素材、分析素材，了解并大概知道应该分多少个shape（区域）去绘制Roto。

2、不要直接拿到素材就完全Roto到底，尝试抠像是否某些部分可以用抠像方法求出，对于毛发仅仅靠Roto是无解的必须依靠抠像和直接擦除通道才能得到可用的通道。

3、先把运动幅度小的，容易绘制的部分优先画完，先易后难。

4、化整为零，对于形变很大的部分，比如手，可以把手掌和手指分开画，先画大形，再把细节补回去。

5、利…[查看更多]

Nuke 是跨软件平台的软件 ，so在3个平台都可以安装，第一种方法直接安装到C:Users.nuke 文件夹，第二种：
OSX 64bit: /Library/Application Support/NUKE/x.x/plugins/
Linux 64bit: /usr/local/NUKE/x.x/plugins/
Windows 64bit: C:Program FilesCommon FilesNUKEx.xplugins

OFX插件一般为C:Program FilesCommon FilesOFX Gizmo。

👭友情提示：如果你的插件非常多，为了方便分类管理，建议在安装前按照以下方法创建目录，并定义插…[查看更多]

阅读影像分为“科学层面上”的阅读和“情感上”的阅读。

科学层面的阅读是将一个影像解构成 1) 明暗、2) 阶渡、3) 对比、 4) 色彩。

#1 明暗是指画面最光和最暗的部份应为什么。

《Oblivion》电影截图

《Drive》电影截图

#2 阶渡是指“层次渐变”，这个层次渐变可以指明与暗的过渡，换个说法就是如何定义灰的层级。

另一种阶渡是颜色的过渡，譬如一个夕阳它由中心的最光点弥散直至暖冷调交替。

《Blue Ruin》电影截图

《Revenant》电影截图

#3 对比是指一个画面光暗之间的宽窄程度，一般而言，高对比的影像会比较光鲜和“实在”，而低对比的影像就会比较灰一点、“背景”一点。

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除了国内的电视剧之外，普遍电影和西方电视剧，观众在银幕上看到的画面和在拍摄时的“模样”是很不同的，当然现在电视剧的规格也上来了，比如《琅琊榜》《伪装者》等良心好剧，色调也直逼电影。和硬照摄影一样，无论是菲林或是数码年代，被感光元件撷取了的影像都必需经过一系列的处理才会成为你手上的照片的成像。菲林年代是依靠化学物质再加一些基础电脑调较，而数码年代则完全经电脑处理。

一般来说，录像素材可分为Raw与非Raw的格式，原理跟jpg跟Raw一样，所以不作详细解释了。接下来简述的流程都可以套用在这两者身上，不过Raw的处理空间就比较大。

现场拍摄时的处理

进入后期调色之前，在现场拍摄的时候其实有一系列措施去令到同一场景下的观感一致，例如灯光、尽量同型号的摄录机、同一批或相差不远…[查看更多]