针对这一类较复杂的跟踪，目前来看在3DEqualizer上有着较为成熟的方案，PFtrack很难完成包括卷帘快门、镜头呼吸、运动模糊一类复杂的问题，更多详细的流程可以参看前几年发布在追踪板块内的3DEqualizer流程。也可以看下我之前写过的PFtrack与3DEqualizer的主要区别一类的思考～～3DEQualizer的主要流程

遇到这种情况，建议使用手工添加点进行追踪，断点追踪就是给每个点设置开始与结束帧的范围即可，在断点的位置附近寻找其他追踪点。

加载素材要在另外一个目录管理里找到素材，拖拉到PFtrack内部资源管理池，才能从资源池里倒入到节点面板上，这是PFTrak和很多软件不一样的一个地方。

建议有空多学习下社区内追踪板块的PFtrack，对基础操作流程方面已经有了非常详尽的演示以及设置方法，这样可以把少走很多弯路，焦距设置可以在CameraSolver中进行设置，是为解算提供的元数据进行辅助解算使用的。

错误信息以及错误的原因不是显示在你截图这里，而是点击节点右键，在里面查看日志才是显示产生问题的日志，目前截图里面显示完成渲染。在网络正常、命令正常运行的情况下表明Deadline已经正常运行。这里出现的问题一般是渲染器插件、渲染宿主软件的问题，而不是deadline的问题。

没有在AE中使用过，在我们的处理流程中没有用到AE，所以这方面的测试比较少，有空时候测试下

哈哈，非常感谢认同，NewVFX一直致力于研究计算机视觉、听觉方面的应用。追踪的话，从诞生之初就是人工智能图像识别技术，计算机视觉。包括现在新流行的“元宇宙”概念，也是在视觉听觉交互方面也是基于追踪而成的结果。

追踪的目的是将计算机视觉角度与现实世界完全重合并呈现出来，而元宇宙是将现有互联网+追踪+VR/AR/Mr的形式呈现出来，我们影视制作中是异步处理：就是将不同时间、空间里的万物以及不存在的人或事物混合起来，而元宇宙是实时的将现实的物理空间与三维数字空间合成起来，本质都是完全一样的。

不管是异步处理还是同步处理，都基于一个核心：现实空间与虚拟空间的匹配，也就是视觉追踪。元宇宙的追踪相对比较简单，一般是视觉角度（摄像机）的追踪，而影视的追踪涉及到更加复杂的复合追踪：摄影机在动、物体也在…[查看更多]

可以尝试删除素材，重新导入素材连接上，估计是素材缩略图的缓存被清理了导致的～～

这里补充一下使用Premiere 2020以及以后版本的流程：（支持剪辑原生Dng序列）

1、使用 Mlv解码软件将素材解码为 Dng序列。

2、选中解码后的第一张图片，直接拖入Premiere的素材中即可自动导入整段序列。（原始剪辑）

3、也可以使用MLV解码软件直接解码为 Apple 444格式的Mov，这样不管是在Final Cut X还是Premiere中都可以完成高质量素材剪辑。

提示中的说明是 当前的渲染节点没有权限，建议检查下两个方面：1、服务器端共享的Repository文件夹以及子目录有读写权限，允许局域网中的机子在文件夹内进行读写。2、服务端的Mongodb数据库端口是开放的，或者关闭防火墙、360之类的安防，确保Slave节点能够连接mongodb数据库。

第四步、空间处理（Ambient），给乐器加入空间，让各个乐器、声部“粘贴”在一起

通常添加空间的方式是使用 Reverb /Delay 效果器，来创建房间、礼堂、山间、等空间效果，空间感可以很好的营造音乐的故事性，让人有种声临其境的感觉。

添加空间还有一个非常重要的作用：将听起来独立的各个乐器混合起来，让人感觉仿佛是在一个音乐会、或者空间里面进行演奏，乐器之间不再独立。

第三步、压缩（Compression）：自动调整音轨音量，让音量更加饱满。

压缩器的本质就是通过自动化的方式调整音量，自动将音量大的地方都变小，以控制声音音量的高低起伏度。压缩一般可以增加音乐的力量、动感和冲击力（可以让整个音乐总体音量更大、更响），增强音乐的动感。

所有的压缩器原理、作用都差不多，主要区别还在于音色上的细微差异，几乎所有压缩器都可以做出类似的效果，不必纠结与压缩器类型，当然如果有足够多的经验后，可能会根据不同类型音乐选择自己喜欢的压缩器，但压缩器的用法也都一样的。

一般而言，进行压缩后，音乐声音大的地方音量会被自动降低，最终使得音乐音量大的地方和音量小的地方的音量差异减小，使波形更加饱满，平整，同时音量最大值和最小值差异更小。

第二步、EQ均衡调整：不同音区（频率）的音量调整，来让声音更清楚、更有色彩、更有层次，简单说就是更清晰、好听

EQ调整实际是调整乐器的不同音高位置的音量，属于更精细的音量调整。用于增加乐器中某些音的动态，或者消减某些频率上的噪声，最终达到改变音色、让声音更清晰的目的，同时因为场景中有多个乐器，许多乐器之间的频率可能会大范围重叠，造成声音浑浊，我们可以减少某些乐器不必要的频率（音量）。

让每个乐器之间的层次更清晰，避免出现“打架”的情况。就像合成图片时候，可能会出现重叠遮盖情况，这时候我们需要取舍，让哪个是主要的，或者叠加出现。

提示：不管是哪个软件的哪个EQ处理器，都可以做相同的事情，不同的EQ音色有些差异而已，有一些插件的EQ比较温暖，但EQ插件的核心处理，所有插件都可以做出相…

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第一步、音量调整、与声相调整

首先，我们尽可能的确保每个乐器都是干声（没有添加效果，电吉他一般需要加载吉他效果器），然后反复的听这首曲子，来调整每个轨道的音量，让每个轨道的音量听起来比较融合，主次分明（不要让伴奏盖住了主旋律，让伴奏与主旋律处于交织融合的状态）。当然我们也可以同时调整声相，声相本质上也是音量调节（用于调整左右声道的音量）。

这一个步骤是混音中最重要的步骤，需要花更多的时间来反复听，在必要的时候需要对每个轨道绘制音量自动化曲线，反复调整。当音量调整好后，这首音乐的基本格调就算定下来了，后面的处理才是景上添花。不然会越来越乱。