FX模拟，这段短片从头到尾演绎着动力学模拟，粒子力学模拟，一看就是Houdini制作的场景。把细度做到这个程度，其复杂程度，在碰撞破碎的瞬间，物体内部的每一个不同材质的零件受到相同力产生的结果也不一样，在不同力的作用下，产生了复杂的画面，这不是想象—–这是对现实力学世界的模拟。

动力学源于物理学，这是数学、物理科学家在做的事情，而场景模拟是推演结果的方式。可见科技与视觉的关联度有多密切。

科学与艺术不分你我，千丝万缕交织在一起。

片中大量使用了数字绘景，云层部分的数字绘景非常庞大，渲染难度、成本为重金打造。飞龙属于生物角色动画也是Weta家最擅长的核心技术，另外片中使用了大量集群动画来创作大规模场景，目前的集群动画已经非常成熟，使用Houdini制作角色动画也是一个非常不错的选择～～

动作捕捉是一项职业，并不是所有出境演出的演员都可以做一个动捕演员的，这是一个误区。动作捕捉演员是一项特殊的职业，涉及到人体工程学的控制，因不同设备、器械对演员表情捕捉的特点不一样。

让演员去当动捕演员就像买台钢琴给一个跳水运动员，摆到面前就能称为世界钢琴冠军似的。这是不同的领域，需要极高的专业素养。

许多时候我们强调制作能力，而真正的制作能力是画面构图能力，与工具掌握能力的合体，从另一方面说设计美感的艺术能力是放在第一位考量的，在常规现实世界中的构图，画面深度都无法满足艺术创作需求的时候，才会考虑到通过数字绘景，反求追踪，三维模拟来进一步满足剧情故事创作的需要，VFX工业是科技的艺术，其最终落脚点还是在艺术上的。

记得印象比较深刻的是许多人看了后都觉得原来国外的大片这么简单，就是一层一层叠加起来的，然后就做出那么多精彩的画面。 而事实上，当你开始制作的时候，你会发现：那些一层一层的东西的制作过程、难度、远远超乎想象。涉及到建模、动力学解算、模拟、材质、贴图、每一个环节的复杂程度让人望而却步。

所有的简单都源自于无知，当对事物开始正确认识并深入的时候，就会发现，把事情做好，没有一件事简单的。许多事情，仍然值得我们去学习，学多知识仍然需要我们逐字逐句的去研读，实践～～

赏心悦目，流连忘返