“电影感”是一个充满魔力却难以精确定义的概念。无数创作者心向往之，却往往止步于模仿表象。事实上，撇除叙事与分镜的张力不谈，仅从视觉层面营造电影质感，完全可以通过一套系统化的后期方法来实现。以下六个关键步骤，将帮助你在Premiere Pro CC中稳步靠近那种令人心动的影像气质。

首先，必须明确：后期调色的根基在于前期拍摄。

“修正”与“提升”永远建立在原始素材的质量之上。现场的灯光布置、曝光控制与色彩管理，是所有后期工作的起点。若前期严重失误，再高超的调色技巧也难以无中生有。因此，追求电影感的第一步，其实发生在按下录制键之前。

其次，光暗对比是塑造电影感的骨架。

尽管低反差、灰调的“文青风”一度流行，但经典电影感恰恰依赖高反差与扎…[查看更多]

一. 站点内容模型设计：（均按照文化影视制作人行业特点订制）

社区创建者及发展历程《平凡🉐️路》

NewVFX社区：采用全球化标准影视标准Pipeline，针对具体问题设计的 Seminars（案例实操）与Lecture（理论体系知识）主要是针对具体的影视项目制作中遇到的问题，进行探讨，互助，可发布工程，附件，图片，代码，及非标准但行之有效特种制作经验分享。

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学习资源共享库 :内包含常用好用并能提高…

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阅读影像分为“科学层面上”的阅读和“情感上”的阅读。

科学层面的阅读是将一个影像解构成 1) 明暗、2) 阶渡、3) 对比、 4) 色彩。

#1 明暗是指画面最光和最暗的部份应为什么。

《Oblivion》电影截图

《Drive》电影截图

#2 阶渡是指“层次渐变”，这个层次渐变可以指明与暗的过渡，换个说法就是如何定义灰的层级。

另一种阶渡是颜色的过渡，譬如一个夕阳它由中心的最光点弥散直至暖冷调交替。

《Blue Ruin》电影截图

《Revenant》电影截图

#3 对比是指一个画面光暗之间的宽窄程度，一般而言，高对比的影像会比较光鲜和“实在”，而低对比的影像就会比较灰一点、“背景”一点。

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除了国内的电视剧之外，普遍电影和西方电视剧，观众在银幕上看到的画面和在拍摄时的“模样”是很不同的，当然现在电视剧的规格也上来了，比如《琅琊榜》《伪装者》等良心好剧，色调也直逼电影。和硬照摄影一样，无论是菲林或是数码年代，被感光元件撷取了的影像都必需经过一系列的处理才会成为你手上的照片的成像。菲林年代是依靠化学物质再加一些基础电脑调较，而数码年代则完全经电脑处理。

一般来说，录像素材可分为Raw与非Raw的格式，原理跟jpg跟Raw一样，所以不作详细解释了。接下来简述的流程都可以套用在这两者身上，不过Raw的处理空间就比较大。

现场拍摄时的处理

进入后期调色之前，在现场拍摄的时候其实有一系列措施去令到同一场景下的观感一致，例如灯光、尽量同型号的摄录机、同一批或相差不远…[查看更多]