其他需注意的：在拍摄的时候，你一定要遵循那些老生常谈的规则，会让你的画面看起来更加专业和有趣的。如果你总是把人物放在画面的正中央，看起来显然不是那么专业嘛。

要多看电影，同时带着批判性的眼光来看。你该留意的不是演技和导演技巧，而是应该试着体会其中的基调，风格，声效的运用，灯光的运用。当然你也要留意它们所犯的错误。这些对于一名新导演来说，都是非常有启发意义的。如果在家里看完了一部电影，你可以上IMDB搜一下，在最下面总是有一栏“Did You Know?”，里面都会介绍一些拍摄花絮什么的。

如果你拍的是纪录片的话，那你就可以不用再花时间写剧本和分镜头脚本什么的了。不过，你可以在心中反复问自己，这部纪录片的意义在何处？什么样的观众群体会喜欢自己的纪录片？自己是否向世人提供任何新颖的角…[查看更多]

第五步：拍摄和剪辑
1. 把你所拥有的器材放在一起，然后测试一下
你最少得有一台摄影机，可能还得要有一台三脚架——为的是拍出稳定的画面——还有打光的设备，以及收声设备。

拍摄的时候，先拍摄一些“试戏”是个不错的选择。在这个过程中，演员得到了练习的机会，剧组人员也得到了彩排的机会。

2. 进行详细的计划，为的是方便自己
拍完之后，你一定得记下拍的哪一条是最好的，这样在剪辑的时候才会比较容易。如果你拍了好多条，拍完就忘，到了剪辑的时候才一条条地找，那剪辑就会变得更加累人。

从第一天拍摄开始，你就得确保现场的每一个人都在同一进度上。要在一瞬间把剧组，场地等等协调到一起并不容易，所以好的方法是：从第一天开始就给剧组人…[查看更多]

1. 决定电影的美学基调
如你所知，电影就是画面的艺术，所以说花时间在电影的“画面和质感”之上是十分必要的。可以想一下两部电影，一是《黑客帝国》里面贯穿始终的黄绿色调，加深了观众“电子化”的感受；二是理查德·林克莱德的《黑暗扫描仪》里近似卡通的画面风格。你心目中当然有你所中意的，我就不多说了。

2. 电影的画面风格
你是喜欢那种冷静、流畅的镜头移动，还是喜欢那种狂放的手持摄影？这都取决于你自己。打个比方，拉斯冯提尔的《忧郁症》开头是用高速摄影机拍出来的慢动作画面，看起来流畅优雅。而电影的其他大多数场面，则是手持拍摄，画面一直晃动着，这和电影的所迸发的情绪所契合。

3. 演员的服装以及场景设计
你还得考虑电影的场景的样子。你是想要实地拍摄，还是准备搭景…[查看更多]

第二步：写剧本
1. 脑海里的画面
大多数的电…[查看更多]

第一步
1. 首先，你得…[查看更多]

为啥做图形设计的都使用苹果的mac系统，而很少用win的？

拍摄现场录制的声音总是有嘶~~的持续噪音，怎么消除？使用logic、cubase，waves来处理是首选。

备注：Waves 安转后在premiere，Final cut X，或者是Davinci  Resolve，Avid composser中都是可以直接从插件—音频插件中调用，加载到音频轨道上即可使用。

声音基础波形、白色噪音，蓝色噪音，粉红噪音频谱与声音属性

不管是使用 logic pro x 或者 cubase 来处理，下面是我们使用waves 插件来进行处理的步骤：

针对演奏、演唱过程中的节奏有差，或者音高有偏移，我们现在已经有了非常成熟的后期手段来进行解决，这里我们讲解如何进行操作的方法，关于Flex的各种算法详解可以参考这篇文章，里面有非常详细的讲解：

使用Flex Time和Flex Pitch 修正音频的节奏及音高

1. 首先我们导入音频到音频轨道 （人声 或者乐器独奏）

2. 双击轨道 /或者直接在轨道上进行修正都可以

3. 选择 flex pitch 是音高修正 启动。 如果是节奏修正的话 选择下面对应的选项，flex time 节奏时间修正

4. 在 每个音符的头尾 和中间 均可做细微的调节  对照钢琴键盘 来进行修正即可