素材分析：这个镜头的颜色明显偏黄  诊断问题为 拍摄时候白平衡没有矫正好 或者使用了自动白平衡

后期调色思路：调节白平衡  RGB和 Tint，使画面中相对白色的部分，RGB重合，恢复白色的正确色彩。

当然了 目前国内外主流的工作流程是Protools 参与到影视制作的。我个人觉得Logic Pro X 更加强大，更加智能化，所以Logic Pro X在我们的生产流程中。

另外一个重要的因素：Logic Pro X 没有像 Cubase那样严格的防破解机制，使用Cubase只有一个选择：要么选择08年的老版本，要么购买正版。然而Logic 即使购买正版也很便宜。（苹果家不是靠卖软件盈利，所以很便宜）

从性能和音频质量而言，这两个都是世界顶级的DAW（音频工作站），不存在哪个更好的区别，只是操作上有些许区别而已。

如果是 遮照 或者 运动信息都能使用上面的方法。

如果是 镜头反求的数据 在ae edit 菜单下 有一项 mocha 镜头的粘贴选项

如果画面抖动比较厉害 先用mocha 或者nuke自带的 解算好稳定

2 在稳定好的画面上 画roto

3 最后再将镜头抖动参数加上去

我只能回答你的第二个问题『矢量示波器是用来干什么的？』

下面以 Premiere CC 的 YUV 矢量示波器为例，说一说怎样借助矢量示波器科学地阅读影片色彩

（首先我说一下YUV的意义）

大多数人都知道彩色图…[查看更多]

有的作曲家还会用特定的色彩来表现人们的情感。比如英国作曲家勃里斯的《彩色交响曲》，第一乐章是《紫色》，代表紫水晶，象征高贵、死亡；第二乐章《红色》，代表红宝石，象征勇敢、欢乐；第三乐章《蓝色》，代表蓝宝石，象征华贵、忧伤；第四乐章《绿色》，代表绿刚玉，象征青春的希望。

还有的人会把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，比如蓝色的莫扎特、绿色的肖邦、黑色的贝多芬、多彩的瓦格纳等等。

所以，真正的调色，是不能脱离音乐的。

首先我的回答是肯定的。

同对颜色的心理感受来自于自然界一样，我们对于音乐的感受也是基于对大自然的长久心理体验。

色彩会让人联想起具体的事物，音乐也会让人联想起音源物体。

音乐是凭借声波振动而存在的。从物理角度上看，音色与颜色之间存在着自然的联系，他们都是一种波动，只是他们的性质和频率范围不同而已。

声音的高低可以用不同明度的色彩来表示，高的声音明亮，低的声音黑暗；

而色彩的纯度可以由泛音决定，泛音少的声音是先验的，比如长笛黑管，泛音多的则有灰暗感，比如小提琴、钢琴；

音乐的情感则可以用色相来表现，如沉静的用冷色、欢快的用暖色。

色彩与音乐共同构建了我们的视觉与听觉，而视听原色则构成了电影创作的所有艺术手段，即画面和声音的艺术表现形式。视听语言与剧作、…[查看更多]

亮度对比度中的亮度调整，和色相饱和度的全图明度调整，它们只是一种基于RGB色阶的调整手段，和本身的亮度明度的定义没有什么关系，其都可以用曲线实现。新亮度对比度是中非线性调整，而明度调整是线性的，当然它们结果不一样，曲线方式自然也不一样。

色相饱和度里的明度调整有点特殊。

在“着色”里明度滑块等于其本身定义L=（max+min）/2

但在调整中，它却不依赖于HSL模型

在全图中，明度调整类似于色阶命令的黑白输出滑块调整，即整体依托于RGB通道，因为是线性调整，所以结果是色相基本不变，饱和度和明度都会发生变化。

如图01.色相饱和度的全图明度与色阶几乎一样，直方图显示的数据有点轻微差别属于计算误差。

在各个RGBCMY调整中的明度，忽略其定义色相蒙版的作用，那么调整实际是r，g，b到max（rgb）的一个线性变换。同样，色相几乎不变，饱和度和明度都有变化。

至于为什么要简化为这样的方式而不采用HSL的定义只变L，因为在L大于0.5和小于0.5时，饱和度是个分段函数，实现起来比较麻烦且不一定就实…[查看更多]

都是形容明亮程度，一个是主观，一个是客观。

抛开其物理定义只谈色彩模式中能刻画明亮度的几个东西：

LAB的L、HSL的L、HSB的B、HSI的I、HSY的Y。

HS*模型是通过RGB色立体转换得到，相当于一个模型坐标的变换。和具体试用哪个RGB空间无关，即任意RGB中，如果RGB数值一样，则在HS*中的亮度一样。

拾色器中的HSB，以max（rgb）定义，其结果就是红绿蓝青品黄白的亮度一样。不符合人眼感觉。

色相饱和度里的HSL，L定义为（max+min）/2，那么白色最亮，红绿蓝青品黄亮度一样。比HSB稍好

HSI，PS里没有直接采用这个模型的工具，但在某些调整算法的中间步骤上采用了I。其定义为（r+g+b）/3，白色最亮，青品黄次之，红绿蓝最暗。比较符…[查看更多]