紫罗兰

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画面基本色彩得到了还原，但貌似只有做了一级色彩，二级对电脑屏幕加深色彩以及亮度可以让画面更有对比反差，看起来更丰富一些，这就像拍摄人物时候往往会放置台灯、烛光之类的来平衡画面。

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色彩与音乐的关系—情绪交织

康定斯基在《论艺术的精神》中说：＂一般来说，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音梯，心灵 仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，他有目的地弹奏着各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”

颜色的心理感受来自于自然界，我们对千音乐的感受也是基千对大自然的长久心理体验。

色彩会让人联想起具体的事物，音乐也会让人联想起音源物体。

声音的高低用音高表示，可以用不同明度的色彩来表示，高的声音明亮，低的声音黑暗；

音色的纯度可以由泛音决定，泛音少的声音是鲜艳的，比如长笛黑管；泛音多的则有灰暗感，比如小提琴、钢琴；音乐的情感则可以用色相来表现，如沉静的用冷色、欢 快的用暖色。

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色彩与音乐共同构建了视觉与听觉

而视听元素则构成了电影创作的所有艺术手段，即画面和声音的艺 术表现形式。视听语言与剧作、表演—起，共同构成导演创作的三大艺术手段，是形成影片风格的主要因素，也是使得电影作为艺术的形式手段。音乐烘托画面，表达情感，不同种类的音乐演绎着不同的色彩。

罗兰小记：在调色的时候，充分考虑音乐对于画面的揭示与表达作用，正确地协调使用色彩与音乐二者的关系，从而演绎更加令人震撼的艺术 表达。电影是综合一切艺术的艺术，我们要充分考虑到联动环节的音效、音乐、情绪、对白，结合起来才能创作出更加具有灵性的影片。

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第七步、最终添加一个串行节点调整对比度，饱和度。（可以在第步做，也可以在此调整将高光偏向青蓝，将低光偏向红黄，进一步增强画面冲突）。

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今天罗兰的教程就到这里啦，大家可以尝试一下，按教程的思路调出其他色调。有问题可以随时跟帖留言哦，看到就会回复你啦～～

如果本教程对您有所帮助，请推荐给你的朋友哦～

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第六步、使用OpenFX 插件 Lightray增强画面中的发光感，加强画面冲突感。

添加一个串行节点，并从 OpenFX 插件库中找到 Lightray 添加到节点上，调整参数，降低光线，增加柔化。

得到画面如下：

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第五步、增强画面中局部位置的色彩。除绿植使用了限定器进行调整外，其他部分均采用了绘制遮罩—>>追踪遮罩—>>调整色彩的方法。（这个步骤也是图片调色与视频调色最重要的区别😄）

单独增强模特的亮度，并增加一点红黄色步骤：

1、切换调色面板到 PowerWindow 界面，选择圆形遮罩，再屏幕上调整遮罩大小与羽化范围。
2、切换到追踪面板，点击追踪。

达芬奇跟踪流程详解，图文教程

3、调色增加亮度，并将 Gamma 向红黄方向偏移一点点。

按照以上方法，分别追踪 Macbook 屏幕，Macbook 键盘与桌子交接的地方，目的是增强 Macbook 的亮度与色彩，同时在与桌子交接的地方创造一道橘黄色的反光。

用限定器选出叶子的范围，并再色轮上将色彩偏向绿色：

如何使用达芬奇中的限定器？【详细教程】

最终画面如下：

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第四步、调整曝光，进一步增强对比度、还原度，还原场景色彩。

增加饱和度，增强对比度，同时提升 Gamma，降低 Gain，和 shadow（相当于一个 S 曲线，可以使用曲线来做）。
节点图：

色轮面板参数分别增强了对比度、饱和度，并提升了中间调，降低了高光与暗部，保持色彩分布均匀。

将色温进行了一点点调整如下：

调整后的波形：

可以看到最终画面的色彩基本已经恢复啦：

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第三步、按照往常一样，还原画面色彩（增加饱和度和对比度）。

PS：这里使用一个节点也可以，但本人比较习惯创建两个并行节点分别调整饱和度与对比度，仅仅是个人习惯。

方法：按下 Alt+S 创建一个并行节点，然后选中新建的节点，并按下 Alt+P 创建一个并行节点，节点连接图如下：

对比度调整参数：

饱和度调整参数：

画面结果：

可以看到画面中已经恢复出一定的色彩了~~😄 O(∩_∩)O~~，再看下波形图，波形已经展开了，色彩也已经分布开~~

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第二步、使用色轮面板中的 OFFset（偏移），将波形移动到中间的位置，为我们后续调色预留出充足的亮度调整与暗部调整空间。

Offset 的值：（不同版本的达芬奇软件，同样的值可能产生不同结果，操作时候酌情增减即可）

调整后的画面：

调整后的波形：

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第一步、导入素材，并在摄影机设置中将素材设置微 Red Log Film，恢复为灰片。

PS：这个步骤在社区内许多教程中都有，就不再重复，贴个链接，新手可以点击链接进去学习下如何将素材设置为灰片。

恢复后的波形图：

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哈哈 楼上好着急呀，教程的写作过程要截图，重新整理节点，然后写作说明与思路是个过程呢，嘿嘿，正在完成中，今天一定能完成✅。

首先分析素材：这段素材从摄影的角度而言拍摄得真真的没问题，非常棒，整体的空间感与布局都不错，额，唯独模特的动作要差了点，显得生疏一些😁

调色思路分析：这次罗兰想和大家分享的是调色的心理过程，导入素材到达芬奇或者 Premiere 中都可。导入后，恢复为灰片，还原基本色彩后，看起来就差不多了（我想大多数的制作人也是这个感觉），完全不知道下一步如何进行，其实这是正常的心理，罗兰本人在做这个镜头教程的时候，也出现过这个心理。这时候，我们需要去仔细观察画面：发现叶子🍃不够绿，女孩的猪蹄不够突出，Macbook 是不是更亮一点呢？当 Macbook 更亮一点后，应该有光照射到屏幕前面啊？ 额，最后想让画面中有些光线感，最后来点冷暖色吧。平时多做练习，当你积累的经验多一些，再仔细观察画面，会发现有太多地方需要调整。

下载素材：

Red Helium 8K S35原始影片工作室场景R3d 素材

下面我们开始一步一步操作：

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整个替换流程思路与原理看来掌握得很不错~~~，阳光照耀过来得方向感：通过在右侧靠近天空得位置创建一点暖色来体现场景与合成得色彩交互，看起来会更好一点点，已经非常棒了，加油~~⛽️，👍一个～～～

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可以在暗处使用遮罩，排除调色对这个部分的影响~~就可以消除O(∩_∩)O~~，在笔记本上操作，屏幕太小，有些问题发现不了 O(∩_∩)O~~，改天再加个流程，弥补下~~

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做得灰常棒棒，色彩浓度控制的比较合适，很写实~~，进一步深化得话，可以在这个流程上通过更改某些节点得参数来形成自有风格：

1、第一步临摹，要尽可能得细致，学习流程。

2、在掌握流程后，找到自己更敏感得色系，更喜欢得色彩风格~~，哈哈，反正追光大大一直这么强调，个人感觉这个学习方法还是非常有用得。

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刚试了一下，没遇到这个问题。系统 Mac 15.1 ，达芬奇调色版本 Davinci 15，正式版。 软件或者系统层面请人做好后没动过，一直都运行得非常正常。

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中和得特别好，色彩更有创意，哈哈，在一个流程上，做出了自己的风格与理解，而且很好看~~~赞一个👍🏻

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