《现代音乐简史2:流行音乐》摇滚的诞生与黄金年代

二、摇滚的诞生与黄金年代（1950-1970）

20世纪50年代至70年代，是流行音乐由地下走向主流、从简单律动走向文化象征的黄金时期。摇滚（Rock）在这一阶段诞生，并迅速分化出多个风格分支，成为青少年文化、反叛精神与时代意识的象征。

摇滚的诞生（1950s）：布鲁斯与节奏布鲁斯的电气化

音乐结构来源：来自布鲁斯的 12 小节结构；节奏布鲁斯（R&B）强调 backbeat（重拍在第2和第4拍）；电吉他的出现（尤其是 Gibson、Fender）奠定了摇滚器乐基础。

技术革新：
电吉他与失真（Distortion）；45转单曲唱片推动青少年市场；电台 DJ 推动黑人音乐进入主流白人市场（如 Alan Freed）。

代表人物与作品：
查克·贝里（Chuck Berry）：〈Johnny B. Goode〉
小理查德（Little Richard）：〈Tutti Frutti〉
埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）：〈Heartbreak Hotel〉、〈Hound Dog〉

文化意义：黑人音乐被白人主流市场吸收；青少年反叛的初步体现。

摇滚的扩张与英国入侵（1960s）

披头士革命（The Beatles）：
披头士（The Beatles）开启“British Invasion”；将摇滚与流行旋律、录音技术融合；开创专辑概念（concept album）与艺术化趋势。

滚石（The Rolling Stones）：
滚石乐队（The Rolling Stones）强调蓝调根源与性张力；
形象粗犷，对抗披头士的“干净”形象。

代表作品：
The Beatles：〈A Day in the Life〉、专辑《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》
The Rolling Stones：〈(I Can’t Get No) Satisfaction〉

美国回应（The American response）：
Beach Boys：〈Good Vibrations〉（融合和声与电子音效）

Bob Dylan（鲍勃·迪伦）（Like a Rolling Stone歌词与政治深度）
角色定位：民谣摇滚的精神旗手、歌词革命者，诺贝尔文学奖得主
代表作品：《Blowin’ in the Wind》《Like a Rolling Stone》

影响：引入诗歌化的歌词创作方式，极大丰富摇滚的表达力；对“抗议歌曲”潮流和后来的独立音乐有深远影响。

迷幻摇滚与反文化（1960s后期）

风格特征：使用回响、反转磁带、合成器等声音实验；歌词主题涉及迷幻药物、性解放、东方哲学；与反战、民权运动交织。

代表人物与作品：

代表人物/乐队：The Doors、The Byrds、Jefferson Airplane、Grateful Dead

Jimi Hendrix：〈Purple Haze〉（吉他反馈、哇音器）
Jefferson Airplane：〈White Rabbit〉
Pink Floyd：早期专辑《The Piper at the Gates of Dawn》

社会背景：越战、学生运动、嬉皮文化（Hippie）；伍德斯托克音乐节（1969）成为象征性顶点。

这一时期音乐的意义：

音乐技术：多轨录音（Multitrack）带来更丰富编曲与音效；专辑制作成为创作核心（Album-Oriented Rock）。

文化意义：音乐成为反文化、社会批判与自我认同的重要媒介；摇滚乐队成为创作集体而非单人明星；歌词深度与诗性提升（如 Dylan 获诺奖）。

风格延展：摇滚演化出民谣摇滚（Folk Rock）、艺术摇滚（Art Rock）、车库摇滚（Garage Rock）等支系。