波形如下：

第五步，用限定器选出画面高光部分（背景+女孩面部高光），提亮高光，增强对比，使人物面部更立体。

提亮太多，使用Key压制了一下。

第四步，调节曲线，从底部压暗画面，增加画面对比度。

这个时候画面有点粉红，白平衡不对。

所以第三步，创建串行节点，调节色轮，校正画面白平衡。将画面的中间调和高光部分基本调到一致，这里高光部分小布丁保留了一点点蓝色，显得画面干净些。

第二步，增加画面饱和度，恢复画面色彩。

波形如下：

下面是具体操作步骤。

第一步，在 Camera Raw 中将gamma曲线选择为 REDlog Film，将素材还原成灰片。

然后为了后期处理不出现太多噪点，小叶子稍微降了一点噪。如果不是 Studio 版本，可以忽略这一步。

分析素材：素材质量没得说，竟然不知从何分析起。主要讲思路吧。

调色思路：后期中的人物皮肤处理，又叫数码化妆。当然本帖讲的只是常规的皮肤处理，那种高难度的 VFX 特效化妆小叶子再请大神为大家表演。既然是化妆，那处理原理也和我们日常化妆一样——

1. 先给肤色打底，在这里就是给皮肤定一个基调，主要通过一级调色和lut风格等手段，实现整体的感觉。

2. 然后是T区加亮，使面部更立体。T区就是面部的高光，这里就是把高光再加量。

3. 增加眼神光…[查看更多]

七、探索无穷

讲了这么多，大家对调色应该有一个大概科学的认识了，希望和小布丁一起学习的V友们能够一起更深入地学习调色。怕什么真理无穷，进一寸有一寸的欢喜！

今天小布丁的教程就到这里啦，点击小布丁的头像可以查看更多精彩教程！

如有疑问，可以跟帖留言，小布丁会尽快回复噢。

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说到质量把控就不得不说示波器，虽然有些调节肉眼不易察觉，但示波器告诉我们科学的数据，哪些线不能触碰！达芬奇提供标准的波形图、分亮图、矢量示波器和直方图，可以帮助我们分析图像数据。通过这些示波器，我们可以看到波形的边界，更容易发现一些微妙的问题。在画面匹配中示波器也必不可少。

六、质量控制

最后要记住的一点是，尽管达芬奇为我们的创意提供了无限的可能，但我们一定要确保客户的设备能够支持我们交付的成片。尤其是广播节目，对亮度和色度有严格的控制。如果我们的成片不符合标准，那就很可能因为违反质量控制标准而被拒绝。

当然，即使我们做的不是广播节目，也必须意识到数字视频信号的局限性，如果过度调节，很可能导致细节破坏或丢失。

举个例子，下面两张图，下面的是正常图像，高光细节完好保留👇

这一张是调节过度高光细节丢失了👇

两相对比就可以看到过度调节的危险性和质量把控的重要性了。

我们还可以构建特定的遮罩，分离图像中的特定元素，进行特殊调节。比如下面这个画面，我们想将演员分离出来，将背景变为黑白。使用 HSL 限定器创建都个抠像，并用 Key 混合节点将它们组合起来，就可以创建这样的效果。

原图：

节点图：

最终结果：

最后，达芬奇不仅仅能够管理色彩和调节对比度，还有很多的特效工具。比如模糊面板的模糊、锐化或雾化以及特效库，都能为我们的创意提供强有力的技术支持。

达芬奇是基于节点处理图像的，使用复杂的节点结构可以制作出复杂的效果。比如下面这个例子，用层混合节点将两个不同版本的调色合成在同一个图像中，生成彩色的辉光。

处理前：

节点混合：

最终结果：

五、塑造风格

上面讲的都是基础的校正，但调色的作用远不止如此。比如在商业广告或者MV调色中，我们就可以增加一些激进的风格，创造出意想不到的效果。达芬奇也提供了大量的强大的工具。

原始图像👇

曲线调节👇

调节后的图像👇

使用画廊中的静帧，对要调节的画面进行划像分屏，可以更方便的匹配场景中每个片段的色彩和曝光。

两个镜头的分屏👆

校正左边图像，匹配右边👆

另外，通过将一个片段的调色复制到其他片段，或者链接相似片段，可以让我们更轻松的管理调色。（这些小布丁以后会详细讲到的～）