【电影制作】推荐电影创作人、导演、剪辑师5本书【北影】

[安然]

大家好，我是剪辑师安然，影视行业听到最熟悉的词汇：前期、后期这样的说法，事实上这个说法有些偏颇。过于强调某一个环节都是对影片本身的撕裂，不管是哪个环节，其都是服务于表达的。艺术风格、表现形式的存在都为更好的表达服务，我们既要遵循一定的规律，也千万不能被这些教条束缚。这些书能给我们补充基础知识，为创作提供一定的参考，虽然是教科书，但不是‘规则’。

If you obey all the rules，You‘ll miss all the fun。– Sound OF NewVFX

以下挑选的书目均选自北京电影学院—电影专业的教材，仅选取了5本偏向于电影创作、剪辑思想、手法与经验的偏实用部分，关于影评、纯电影理论方面的都没有推荐。

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1、《雕刻时光》《sculpting in time》[苏]安德烈·塔尔科夫斯基

电影创作的实质是什么？

一定程度上可以界定为雕刻时光。

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？

为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。

安德烈•塔可夫斯基

1932年4月4日出生于苏联伊万诺夫州尤里耶维茨的一个知识分子家庭。1986年12月26日在法国巴黎病逝，享年54岁。

作品：（他一生中只完成七部长篇和两部短片，部部经典）
《压路机和小提琴》《伊凡的童年》《安德烈•鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《旅途时光》《乡愁》《牺牲》

评价：

他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼

倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是：对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》

目录：
1 前言；10 开端；33 艺术——渴求理想；55 雕刻时光；85 使命与命运；112 电影形象；189 艺术家的责任；215 《乡愁》之后；230 《牺牲》；249 结语；262 附录：塔可夫斯基电影创作表

这里也给大家推荐一套，创作分镜头故事版的工具：

Storyboarder电影故事版创作工具开源版| Mac/Win

[安然]

2. 《认识电影》《UnderStanding movies》[美]路易斯·贾内梯

作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。

问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。

作者:
路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），美国著名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《美国电影大师》《闪回：电影简史》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。

本书目录:
第一章 摄影
1.1 现实主义和形式主义;1.2 镜头;1.3 角度;1.4 光与影;1.5 色彩;1.6 镜片、滤镜及底片;1.7 特殊效果;1.8 电影摄影师
第二章 场面调度
2.1 景框;2.2 构图和设计;2.3 区域空间;2.4 距离关系;2.5 开放与封闭的形式延伸阅读
第三章 运动
3.1 运动感觉;3.2 摄影机运动;3.3 动作的机械扭曲
第四章 剪辑
4.1 连续性;4.2 格里菲斯与古典剪辑;4.3 苏联蒙太奇与形式主义传统;4.4 巴赞与现实主义传统;4.5 希区柯克的《西北偏北》：分镜表
第五章 声音
5.1 历史背景;5.2 音效;5.3 音乐;5.4 歌舞片;5.5 语言
第六章 表演
6.1 剧场与电影表演;6.2 美国明星制度;6.3 表演风格;6.4 选角
第七章 戏剧
7.1 时间、空间及语言;7.2 导演;7.3 布景与装置;7.4 戏服与化妆
第八章 故事
8.1 叙事学;8.2 观众;8.3 古典模式;8.4 现实主义叙事;8.5 形式主义叙事;8.6 非剧情叙事;8.7 类型与神话
第九章 编剧
9.1 编剧;9.2 电影剧本;9.3 《西北偏北》：阅读剧本;9.4 象征、比喻;9.5 观点;9.6 文学改编
第十章 意识形态
10.1 “左—中—右”;10.2 文化、宗教及种族;10.3 女性主义;10.4 同性恋解放;10.5 基调
第十一章 理论
11.1 现实主义理论; 11.2 形式主义电影理论; 11.3 作者论; 11.4 折衷及综合理论; 11.5 结构主义和符号学; 11.6 历史学
第十二章 综论：《公民凯恩》
12.1 摄影; 12.2 场面调度; 12.3 摄影机运动; 12.4 剪辑; 12.5 声音; 12.6 表演; 12.7 戏剧; 12.8 故事; 12.9 编剧; 12.10 意识形态 12.11 评论

[安然]

3、《电影剧本写作基础》[美]悉德·菲尔德

好莱坞编剧教学大师悉德·菲尔德全球热门剧作丛书，悉德•菲尔德是初学者们的导师，《电影剧本写作基础》是他们最好的编剧圣经！——《洛杉矶先驱观察家报》

作者简介：
悉德·菲尔德（Syd Field），享誉全球的著名编剧、制片人、教师、演讲人，也是诸多畅销书的作者。他的一系列电影编剧写作教程自出版以来已被译成二十四种语言，并被全球超过四百所大学选作教材。三十几年来，他一直是好莱坞电影公司——罗兰·约菲（Roland Jaffe）电影公司、二十世纪福克斯、迪斯尼、环球影业、哥伦比亚三星影业的剧本审稿人和编剧顾问。他是美国电影编剧协会首位进入编剧名人堂的成员。

评价：

唯一一本值得你认真对待的编剧工具书。——托尼·比尔，奥斯卡获奖制片人、导演

这本书提供的基本技巧能够让新手们得以将自己的初步构思转化为令人信服的剧本。——《美国电影摄影师》

对编剧来说这本书提供了极好的建议。我总是告诉年轻编剧立刻去读这本书，无论你拥抱它还是反对它，都肯定能帮助你把思路调整到正确的道路上。——大卫·凯普，奥斯卡获奖编剧，作品有《蜘蛛侠》、《侏罗纪公园》等

目录：
第一章 电影剧本是什么； 第二章 主 题； 第三章 人物的创造； 第四章 构建人物； 第五章 故事与人物； 第六章 结尾和开端； 第七章 建 置
第八章 两个事件； 第九章 情节点； 第十章 场 景； 第十一章 段 落； 第十二章 构筑故事线； 第十三章 剧本的格式； 第十四章 写作电影剧本
第十五章 论改编； 第十六章 论合作； 第十七章 剧本写完之后；第十八章 作者札记

[安然]

4、《故事》[美]罗伯特·麦基[美]罗伯特·麦基

自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。集结了罗伯特•麦基30年的授课经验.

本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理.

其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

作者：
罗伯特•麦基
生于1941年1月30日，剧作家、编剧教练。因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。
1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性的写作培训机构，学员超过6万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26位人获美国导演协会奖。
被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得•杰克逊称为“上师们的上师”，长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯、皮克斯工作室等机构的专业顾问。

目录：
PARTⅠ作家和故事艺术
CHAPTER01故事问题 / 故事的衰竭/ 手艺的失传/ 故事要领/ 把好故事讲好/ 故事与生活/ 能力与天才/ 手艺能将天才推向极致
PARTⅡ 故事诸要素
CHAPTER02结构图谱
/ 故事设计术语/ 故事三角/ 故事三角内的形式差异/ 故事设计的政治学
CHAPTER03 结构与背景
/ 向陈词滥调宣战/ 背景/ 创作限制原理/ 调查研究/ 创作选择
CHAPTER04结构与类型
/ 电影类型/ 结构和类型的关系/ 精通类型/ 创作限制/ 混合类型/ 再造类型/ 持之以恒的天赋
CHAPTER05结构与人物
/ 人物VS人物塑造/ 人物性格揭示/ 人物弧光/ 结构和人物的功能/ 高潮与人物
CHAPTER06结构与意义
/ 审美情感/ 前提/ 作为修辞的结构/ 主控思想/ 说教倾向
PARTⅢ 故事设计原理
CHAPTER07故事材质
/ 主人公/ 观众纽带/ 第一步/ 人物的世界/ 鸿沟/ 关于风险/ 进展过程中的鸿沟/ 从里面写到外面/ 鸿沟内的创造/ 故事的材质和能量
CHAPTER08激励事件
/ 故事的世界/ 作者资格/ 激励事件/ 故事脊椎/ 求索/ 激励事件的设计/ 激励事件的定位/ 激励事件的质量/ 激励事件的创造
CHAPTER09 幕设计
/ 进展纠葛/ 幕设计/ 幕节奏
CHAPTER10场景设计
/ 转折点/ 伏笔和分晓/ 情感转变/ 选择的性质
CHAPTER11场景分析
/ 文本和潜文本/ 场景分析技巧
CHAPTER12布局谋篇
/ 统一性和多样性/ 进度/ 节奏和速度/ 表现进展过程/ 社会进展/ 个人进展/ 象征升华/ 反讽升华/ 过渡原理
CHAPTER13危机、高潮、结局
/ 危机/ 高潮中的危机/ 高潮/ 结局
PARTⅣ作家在工作
CHAPTER14对抗的原理
/ 将故事和人物带到线索的终点
CHAPTER15解说
/ 展示，不要告诉/ 使用幕后故事/ 闪回/ 梦境序列/ 蒙太奇/ 画外音解说
CHAPTER16问题和解决方法
/ 兴趣问题/ 惊奇问题/ 巧合问题/ 喜剧问题/ 主观视点问题/ 场景内的主观视点/ 故事中的主观视点/ 改编问题/ 戏剧腔问题/ 漏洞问题
CHAPTER17人物
/ 心灵虫
CHAPTER18文本
/ 对白/ 描写/ 形象系统/ 片名
CHAPTER19作家的创造方法
/ 从外到里的写作/ 从里到外的写作/ 银幕剧本/ 淡出

[安然]

5、《电影剪辑技巧》[英]卡雷尔·赖兹、盖文·米勒

《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。

作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。

事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。

作者：
卡雷尔·赖斯（Karel Reisz，1926年7月21日至2002年11月25日）是一位捷克出生的英国电影制片人，活跃于第二次世界大战后的英国，并且是1950年代和1960年代英国电影中新现实主义者的先锋人物之一。
Reisz是Free Cinema纪录片电影运动的创始人。

他与托尼·理查森（Tony Richardson）共同编写和导演的第一部短片《妈妈不允许》（Momma Do n’t Allow）（1955年）被列入1956年2月在国家电影院放映的第一部免费电影节目中。

《圣诞节以外的每一天》（1957年），进行曲（March）到Aldermaston（1959），独自执导《我们是羔羊男孩》（We Are the Lambeth Boys）（1959），电影代表英国参加了威尼斯电影节。 制作了约翰·克里什（John Krish）导演的《我想上学》（I Want to Go School）（1959）。

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加文·米勒（Gavin Millar）（1938年1月11日出生于苏格兰克莱德班克）是苏格兰电影导演，评论家和电视节目主持人。

Millar在1970年至1984年期间担任《听众》的电影评论家。他还为《视觉与声音》和《伦敦书评》做出了贡献。 他与电影导演卡雷尔·赖斯（Karel Reisz）共同撰写了《电影剪辑技术》（The Technique of Film Editing）（1968年）。 在电视上，他从1976年至1980年为BBC创作，制作和介绍了Arena Cinema，并撰写和介绍了许多其他电影和视觉艺术纪录片。

1980年，他在伦敦周末电视台执导的《我的咖啡中的丹尼斯·波特的奶油》中获得了BAFTA提名。 他作为导演的第一部长片是1985年的《梦幻孩子》。 他1994年的电视电影《帕特和玛格丽特》以维多利亚·伍德（Victoria Wood）为代表，获得了BAFTA的进一步提名，而后来与伍德合作的49岁的家庭主妇（2006年）获得了2007年大奖。

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