短片严选
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发光的摆锤在运动中略有偏移！挪威大神Polyfjord用Eevee，渲染制作“灯光单摆波”。短短三分钟的视频，背后的工作量巨大。不过看起来真的很爽很治愈
Music: Luv by Little Red Church on PremiumBeat.comSHOW LESS3D Artist：Asbjørn Lote
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Olivia Kopec和ClémentPayen合作导演了MOTION DESIGN LYRIC VIDEO。 以SPACE为主题， 随着太空火箭SpaceX的发射和近来出现的粉红色月亮的出现，给视频赋予主题是适当的：)
动画设计师：Yoann Laheurte-2MYL
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工业光魔是目前全球非常有代表性的电影制作公司，其有着众多的专利技术，其在图形算法、空间模拟计算、硬件集群等方面都有着众多先进的技术体系。可能很能想象到其也给美国军方、Nasa等重要机构提供技术支持，可见VFX工业远不是常规想象的纯电影工业，其是复合了众多计算机视觉、听觉科学的前沿技术。
同样的VFX也不只是工作室的概念，其依赖于计算机集群、雷达扫描、物理学模拟、生物学等专业，笼统而言是数学在视听领域的直观应用。工业光 […]
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JP Cooper的“ Little Bit Of Love”官方视频。 Island Records制作完成了这部动画MV。
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Sekani Solomon是总部位于纽约的自由4D电影院通用设计师。 Sekani来自特立尼达和多巴哥的双岛共和国，他在设计，动画和合成方面的多样化技能，他能在整个影视动画生产流程的任何工种高效工作。 塞卡尼（Sekani）是一位充满激情的数字艺术家，他一直在不断挑战并做出出色的作品。
从他的作品片段选集中，也能给予我们许多创意启发。
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看过《X战警》谁能记得Magneto举起整个体育场的令人敬畏的体育场赛程？查看此简短幕后流程细分，以了解他们是如何做到的，也能从中学习到新的方式。
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这是一段简短的视频，展示了可见光光谱中声音/音乐与色彩之间的关系，以及音乐和视觉艺术中形状，节奏，构图和平衡的共同艺术原理。这首歌叫做“音乐和色彩”。
我们知道，将频率减半会将可听音调降低八度，而将频率加倍则将调高一个。如果较低的谐波是从紫色的700-800 tHz范围中得出的，则我们发现色相位于10.2-11.6 kHz的可听频率范围内，其所有谐波都在人耳的范围内。根据这个原理，我们有组织的音阶的所有音符都为它们定 […]
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音乐与色彩的有着许多科学上的联系，但个人认为更多的联系是基于情绪、感受上的，无声的画面让人很压抑，基于环境的声音让人觉得真实，而更复杂的在于声音蒙太奇与镜头蒙太奇之间的交互：
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“ ISANG MILYON”在菲律宾的意思是一百万。去年Tom Peyrat在令人难以置信的潜水中拍摄了一些照片：沙丁鱼跑。然后尝试转置此编辑中的感觉的方式。动态歌曲搭配黑色和白色渐变来强调图形的一面和浅滩的运动。
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画面做得非常棒，从拍摄取景到后期都很精致，许多取景角度都很具有摄影参考性，黑白色系有种特殊的味道，但个人觉得彩色的估计会更震撼～～学习了
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复仇者联盟动力学模拟幕后制作流程，也是社区第一次尝试加字幕，让用户更方便理解。加字幕的过程非常慢，尝试逐步提高效率，更方便用户理解大片幕后的流程，本片中主要使用FX模拟：动力学模拟、粒子模拟、以及生物与力学的交互，拓展眼界～～
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动力学、粒子力学部分一直是社区最想完成的内容。有点难度，但终会完成的，我们与欧美高端影视的差距，主要在于动力学，物理学，化学，生物学等专业与视觉工业结合的体系。事实上，中国不缺高端人才，我们只是没有跨学科，跨专业，整合起来而已，这就是NewVFX强调的pipeline，踏着春光，沐浴阳光，我们终将完成――奔涌吧，后浪。
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由Weta Digital参与制作的《双子座男人》，许多镜头都使用了“CG替身”，精选的部分镜头展示其幕后制作的流程，其中表情替换部分需要捕捉精细的表情运动，国内已有多家厂商能够生产、出租Mocap动作捕捉设备，进一步奠定了VFX工业基础，多看一些国际上顶级的制作人作品，能够提升我们的创作思路，此片的蕴意也在于此。
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整个场景角色非常真实，很难分辨这是CG做出来的，在中国，动作捕捉技术也正在迅猛发展之中，VFX产业链也在快速成型。做出更多难以置信的画面，还原中国故事中的传奇，这些技术都值得学习应用：
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与Marvel Studios的Captain Marvel的演员和电影制片人一起观看这个幕后花絮！
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Part of the journey is the end.旅程的一部分是结束。
Marvel Studios’ Avengers – Official Trailer
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导演罗兰·艾默里奇（Roland Emmerich）（2004）执导的《明日之后》中的VFX制作过程分享。
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影片中使用比较多的技术是流体模拟、数字绘景。在拍摄影片的时候，比如洪水、水流等都是很难得到我们所期望的效果，所以流体模拟在影片中只能模拟。通过模拟流体力学，密度、粘度力、重力、随温度而产生的形态变化来进行模拟制作。比如：火山喷发，洪水、海洋等都非常普遍应用～～
流体模拟比较知名的是Realfollow，但如果要让流体与更加复杂的物体做交互，Houdini是王者。流体模拟属于物理学范畴，许多大片中的流体都是委托给物理、数学研究者来完成的，所以看起来非常真实～～
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Digital Domain作为迈克尔贝导演的制作工作室，自行开发了Nuke电影合成系统，其强大的影视开发、制作能力在全球范围内也是颇具影响力的。本短片展示了人物角色与真实环境合成制作的前卫技术，通过拆解拓展制作人、艺术家对技术与艺术的眼界。
非常值得影视制作人学习～～
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人物三维模拟是非常复杂的科学，涉及到骨骼，肌肉、表情，反向动力学等方面，而Digital Domain强大的技术让这一切变得简单轻松，这也是我们需要认真学习的地方。
事实上，如果要做好一个动画师，医学院的学生更具有优势，要做好场景动力学模拟，学数学和物理的制作人更具有优势。现代艺术已经与科学浑然一体～～
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Scanline VFX在漫威队长影片上的幕后工作镜头分解，画面中使用了大量VFX动力学模拟与实拍镜头合成，制造出非常真实的视觉。
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对于这个史诗般的项目，Digital Domain的120名艺术家组成的团队研究了三个序列，包括大约5个月的176张照片。 有两个动作激烈的战斗序列，一个爆炸以及头部和身体的替换。 观看此短片可以了解我们的工作流程！
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DIGITAL DOMAIN作为《变形金刚》系列导演迈克尔.贝旗下的影视制作公司，开创了许多革命性的制作技术，开发了电影合成系统Nuke，也创作了无数脍炙人口的作品。ILM（工业光魔）、Weta Digital、Digital Domain 这三家制作公司，一直以来代表着业界的标杆。后期拆解是认识制作流程的一个重要手段，从中提高我们的制作水准~~
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在这个全新的细分视频中，回顾ILM在《星球大战：空中行军的崛起》（STAR WARS : THE RISE OF SKYWALKER）中视觉效果作品的幕后花絮。 这项作品是由工业光魔在旧金山，新加坡，温哥华，伦敦和悉尼的视觉效果团队创作的。
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幕后花絮介绍了Mandalorian第一季中使用的突破性虚拟生产技术。使用这种开创性的新方法拍摄了《曼达洛人》第1季中超过50％的影片，从而完全无需拍摄外景地。
取而代之的是《曼达洛人》中的演员在沉浸式，巨大的20英尺高，270度半圆形LED电视墙和天花板中进行表演，并具有75英寸直径的表演空间，其中实际的场景与屏幕上的数字扩展相结合。由ILM创建的数字3D环境可以在LED墙上交互播放，并在拍摄过程中进行实时编辑，从 […]
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俄罗斯最大的电影需要雄心勃勃的特殊效果。 与FilmDirection FX工作室一起，我们用计算机 VFX 技术制作拍摄了130多个镜头。
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各种运动的顶尖运动员在街头表演，以夜间阿布扎比标志性建筑为背景。 当他们表演时，周围环境成了他们的运动场。
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工信部备
用VFX的思路来分析：1、主要使用了线动力学，将灯泡安装在软体线上。2、给灯泡一个初始速度～～，多个灯泡分别在不同的帧起始速度。3、灯光中的倒影使用了类似镜面反射的倒影，但是更为复杂，需要设置流体的波动～～，整个短片制作过程中最耗费时间与代价的在于倒影交互渲染～～，非常值得学习。