【拍摄理论】全景中景特写与拍摄尺寸【Shot Size】

[橘子茜茜]

大家好，我是茜茜，北京今天的天气十分“美好”，没有太阳，天气预报一直说🈶️雷震雨🌧️，于是乎，茜茜总忍不住窗外张望，真是望眼欲穿…望穿秋水…，从窗外一瞥的全景，直到仔细观察🌿上的💧特写镜头，再用火眼金睛似得超级微距镜头的方式扫描地面，竟然没有发现雨🌧️的踪迹…..

昨天讲了镜头运动，很多人肯定是不屑一顾的，今天讲的全景、中景、特写，我想更多人懒得看…,社区一直是以高质量著称的，怎么好意思讲解这么基础的常识呢？？？（用于追踪的素材真不是瞎拍的😄）

【拍摄理论】正确认识摄影机运动，追踪反求必备

额，在许多知名追踪系统的首页或者重要位置，官方文档中，镜头运动方式与景别设定都是重中之重，而想要拍摄出能精确追踪的画面，绝非易事，要拍摄出的画面不能良好的追踪，那么一切VFX都是多余的，So～～继续打起小精神～～再来学习一遍：景别（在追踪系统中叫：Shot Size）

【拍摄理论】在拍摄前先来了解镜头 追踪师、VFX摄影师必备

[橘子茜茜]

拍摄尺寸（Shot Size）是什么？与运动匹配有啥关系？

表面看起来，镜头尺寸（Shot Size）可能不会影响后期的追踪匹配，就像前文讲过的摄像机运动一样。但它可以为运动匹配（MatchMovement）提供真正有用的数据。

镜头大小决定角色或主体相对于周围环境的大小。

一般情况下，导演/ DOP为场景选择适合的焦距，并将相机地前后移动（物理距离方式），直到达到正确的镜头尺寸。

阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）在他的大多数电影中使用50毫米焦段镜头来拍摄制作电影，以适应焦距。

固定焦距和固定镜头焦段方法的好处是所有镜头的失真、畸变都是一致的，非常利于后期大规模匹配制作。

1、有时由于场景的物理位置，不可能仅使用一种焦距。例如，为了实现小房间中特定视角尺寸所需的视角， DOP可能必须换成较短的焦距（24mm、14mm镜头），这会造成强烈的镜头畸变扭曲，非常不利于后期追踪匹配。我们将在另一篇文章中仔细研究焦距和匹配运动（MatchMovement）的影响。

2、拍摄结束后偶尔需要调整拍摄尺寸，这可能是出于技术原因。例如从拍摄中裁剪出不需要的元素，或者出于主题表现手法原因也可能是因为拍摄不到位。

经常变换焦段、焦距，这是匹配运动最棘手的情况。在后期平移和扫描剪辑也将会意味着光学中心与图像的中心不会重合，这非常不利于影解算反求相机运动，焦距和失真（镜头畸变）。

下面我们来了解每种景别（shot Size）对追踪的影响：

[橘子茜茜]

Extreme long shot (ELS) / Very long shot (VLS) （超全景镜头）

超极全景镜头，这种类型的镜头用于建立场景，通常是角色或主体可能的地理位置。只要存在足够的视差和低失真，由于视角较大，ELS可能潜在地提供许多可跟踪的特征。

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Long shot (LS)（全景镜头）

有时也会称为宽镜头或全景镜头。经常用于在周围环境中完整显示角色或主题动作的镜头。通常用于主镜头。

此镜头尺寸与ELS一起为场景创建场景扩展（数字绘景），是最常见镜头之一。

[橘子茜茜]

Medium long shot (MLS) （中远景镜头）

也被称为三分之三镜头，指的是从膝盖向上构造一个角色。这种特定的镜头类型比中景镜头更远并且比远镜头更近，允许多个角色和元素同时在框架内，同时足够接近对话。

[橘子茜茜]

Medium shot (MS) （中景镜头）

中等镜头从腰部向上勾勒出角色，有时也称为腰部拍摄。这是一个通用的镜头。

旨在引导观众对角色和动作的意图，而不是环境。

[橘子茜茜]

Medium close up (MCU)（中景特写）

比中等镜头更近的是，近距离的媒体通常从胸部或肩部向上构成，用于展示主要用于对话镜头的人物脸部。

在这种镜头框架构图设置中，环境通常不会很重要。

[橘子茜茜]

Close up (CU) （特写镜头）

从颈部向上框起，人物面部将几乎填满整个框架。近距离用于将观察者更强烈地聚焦在人物面部细节和表情上。您可能会看到这样的镜头，其中几何跟踪需要应用数字化妆效果或完全替换头部。

由于可跟踪功能可能会模糊不清或模糊，因此近距离拍摄的摄像机位置可能会非常棘手。

[橘子茜茜]

Extreme close up (ECU) （超级特写）

有时被称为大特写，将只构成一部分人物面部。一个例子可能是角色眼睛填充框架的大部分。这个镜头的一个着名的例子可以在Blade Runner（1982）的开头看到，其中角色眼睛填充框架。

与特写镜头一样，可能会遇到这种类型的镜头，其中需要几何体跟踪来更改或替换角色面部的关键部分。

[橘子茜茜]

Insert (INS) / （嵌入式特写镜头）

Insert (INS)（插入）式的镜头与上述镜头类型有很大的差异，传统的定义是无生命对象或除头部以外的身体部分的细节拍摄。最终目的是仔细观察场景中的某些事物。

例如：在收音机上操作拨号盘的手的插入镜头。插入镜头可以从多个角度拍摄，但通常是比较紧凑的拍摄尺寸，类似于近距离拍摄。

在追踪匹配相机运动时，可能会遇到这种类型的镜头大小，一般是将数字对象放置在场景中。

[橘子茜茜]

镜头角度

相机角度的知识在追踪中非常有用，可以帮助我们确定相机相对于主体的方向。 以下是一些更常见的角度。

Eye level / 眼睛水平角度

有时被称为中性镜头，从观察者的角度或角色的眼睛水平线拍摄该特定角度。

通过这种特殊类型的拍摄，可以做出有根据的判断（猜测），一般而言，相机距离地面大约5-6英尺。

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High angle / (高角度镜头)

相机位于高处，从上方拍摄，相机指向下方。通常用于传达场景中角色或主体的脆弱性。

这种特殊角度类型的高视角可以比其他角度更容易反求追踪并建立地平面。

[橘子茜茜]

Top shot / (俯瞰镜头)

这种镜头也被称为鸟眼，通常从相当高的高度垂直拍摄，以显示角色及其周围环境。

由于视角比较平坦，有时候匹配移动可能有点棘手，特别是从较长焦距的高海拔拍摄，而地理高度变化很小，可追踪的特征深度比较平，就非常不易追踪。

[橘子茜茜]

Low angle / 低角度镜头

从低位拍摄并向上倾斜，这可能是比较匹配的更棘手的角度之一，因为没有简单的方法来确定地平面的位置。

若过这种场景需要做场景追踪匹配，那么尽可能多拍摄一些水平视角的场景，用于场景测量。

[橘子茜茜]

Canted angle / 倾斜角度镜头

这种构图也称为dutch tilt（荷兰倾斜），它将相机在侧轴上滚动，使得地平线不与框架的底部平行。 通常用于在场景中传达不安。

虽然这些镜头尺寸和角度最初看起来有问题，但PFTrack中有一些有用的工具可以获得解决方案。

例如：可以通过在每个镜头中查找类似的特征来匹配将多个摄像机移动到同一个3D场景中。当然了最好是前期拍摄一些照片用于场景测量，来辅助后期建立准确的场景框架。

熟悉用于镜头尺寸/角度的影视语言，并将它们与相机运动的术语相结合，可以帮助制作人识别处理正在处理的镜头类型。 此外，还可以帮助突破常规方法流程，来更好地估计需要多长时间。

希望现在当你听到有人说某种角度的镜头时，你就已经在头脑中描绘构成镜头的要素与所表达的情绪，以及如何与后期结合起来。

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好啦，今天茜茜的教程就到这里啦，大家可以尝试一下，本教程翻译加茜茜个人补充，引自英国人工智能图像追踪实验理论《What Every Matchmove Artist Needs to Know About Lenses》The Pixel Farm Ltd。

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