视觉特效导演必备技能 | VFX技术与创作

作为现代导演，掌握绿色屏幕、虚拟场景、3D建模、相机跟踪与运动控制、角色动画、动作捕捉、人群复制、数字集扩展、VFX电影摄影、合成等多项技能和概念，已成为必不可少的素养。

从更宽广的角度看，这不仅仅是“技能”，而是每位现代导演必备的行业常识。

如果不了解这些技术，导演几乎无法有效协调现场各环节的工作。之前的文章中，我们已经详细讲解过如何布置绿幕及相关注意事项，本文重点讲述在VFX产业链中，哪些岗位必须掌握VFX技术。例如如何布置绿幕与制作标球——标球是现代影视拍摄及制作过程中最重要的辅助工具。标球不仅帮助我们精准定位场景和设置追踪点，还能为后期摄影机反求、三维建模和运动匹配提供精准的数据基础，为合成与三维特效奠定坚实的空间坐标。

这套知识和技能是每个影视从业者都应接受的培训内容，从导演和摄影指导（DP）到视觉效果艺术家都需掌握。因为大家面临的挑战是一致的：在拍摄期间做出精准决策，前期多投入一点心力，后期便能轻松许多，成本也更可控。

许多视觉效果艺术家未曾深入学习这一领域的知识。

下面，我们将逐步学习：

一、VFX核心概念的理解

无论你用什么软件进行后期处理，或者交由其他后期人员完成，都基于同样的技术原则。无论是使用BouJou、SynthEyes、Matchmover、PF Track、3DEqualizer等匹配软件，还是在Maya、3ds Max、Cinema 4D中制作三维动画，其核心理念一致，只是操作界面和算法细节略有不同。

影视绿幕漆材料：这里必须强调，不能随便使用任何绿色油漆。绿幕材料需具备特定光谱和反光性质，专用涂料如osco漆5710（标清蓝）、5711（标清绿）、5750（高清蓝）、5751（高清绿）是行业标准，保证拍摄质量。如下图：

【绿幕拍摄】绿幕拍摄的应用范围及技巧

以下是绿幕及标记制作的流程示意图：

影视拍摄曝光检测：标记曝光点测量 Marker/Y

二、不仅导演，摄影师、VFX艺术家、制片人、剧本创作人也必须精通VFX技术流程

“这是行业常识……填补了长期存在的巨大空白。” — Mark Christiansen，影视联盟成员

“VFX流程复杂且深奥，必须让每位制作人员熟悉，才能高效协作。” — Dayne Cowen，视觉特效总监（作品包括《蝙蝠侠》《哈利波特》）

以下分别阐述各关键岗位在VFX影视流程中的角色与重要性。这是我多年经验总结的必备知识，很多项目中的问题都因忽视这点而产生。

1、电影摄影师

导演和摄影师都熟练掌握VFX流程极为重要。否则，后期制作会遇到极大困难。现实中，许多影片甚至在无VFX监督的情况下完成拍摄，导致后期极难跟踪和三维匹配。

如果不了解后期需求，摄影师很难做出正确的现场决策。 很多摄影师在项目中没有意识到，多花几分钟布置标球、精准定位和调整绿幕曝光，能为后期节省数周的工作时间。

因此，摄影师需要接受扎实的视觉效果教育，拍摄期间能通过辅助帧数据、现场道具或简单的三脚架参照，准确采集数据，极大提升后期效率。但前提是理解这些操作背后的目的。

2、制片人

制片人对预算负责，但经常被突如其来的高额后期成本困扰。影视制作需要制片人能“切断废话”，明确知道每个决策的后果，是影响效果还是增加成本。

制片人需严格控制成本与效果之间的平衡，保证团队有序运作。 很难有人能蒙混过关，必须具备足够专业知识，才能合理调配资金，做出最佳影片。

3、剧作家

剧作家经常将复杂VFX写入剧本，却不了解实现难度和成本。制片人对此往往感到焦虑，因为这影响预算。

因此，剧本创作者应确保VFX需求合理，简单易用，方便制片人理解并准确预算。

在NewVFX社区，你可以逐步学习如何优化剧本与VFX设计。当有人抱怨成本过高时，这里提供最优方案，让特效更易实现且费用合理。