色彩与音乐有关系吗？调色

首先我的回答是肯定的。

同对颜色的心理感受来自于自然界一样，我们对于音乐的感受也是基于对大自然的长久心理体验。

色彩会让人联想起具体的事物，音乐也会让人联想起音源物体。

音乐是凭借声波振动而存在的。从物理角度上看，音色与颜色之间存在着自然的联系，他们都是一种波动，只是他们的性质和频率范围不同而已。

声音的高低可以用不同明度的色彩来表示，高的声音明亮，低的声音黑暗；

而色彩的纯度可以由泛音决定，泛音少的声音是先验的，比如长笛黑管，泛音多的则有灰暗感，比如小提琴、钢琴；

音乐的情感则可以用色相来表现，如沉静的用冷色、欢快的用暖色。

色彩与音乐共同构建了我们的视觉与听觉，而视听原色则构成了电影创作的所有艺术手段，即画面和声音的艺术表现形式。视听语言与剧作、表演一起，共同构成导演创作的三大艺术手段，是形成影片风格的主要因素，也是使得电影作为艺术的形式手段。音乐烘托画面，表达情感，不同种类的音乐演绎着不同的色彩。

我们在调色的时候，应该考虑音乐对于画面的揭示与表达作用，正确地协调使用色彩与音乐二者的关系，以达到更好的艺术效果。

上图是一个孟赛尔色彩模型图，和音乐的映射关系应该是：

从下往上，颜色由黑变白，对应声音由低变高；

从内向外（紫色的箭头），颜色由淡边浓，对应泛音由多变少；

色相的变化（即红橙黄绿青蓝紫……）对应音乐的情感（悲伤、沉静、欢快、热血……）。

有的作曲家还会用特定的色彩来表现人们的情感。比如英国作曲家勃里斯的《彩色交响曲》，第一乐章是《紫色》，代表紫水晶，象征高贵、死亡；第二乐章《红色》，代表红宝石，象征勇敢、欢乐；第三乐章《蓝色》，代表蓝宝石，象征华贵、忧伤；第四乐章《绿色》，代表绿刚玉，象征青春的希望。

还有的人会把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，比如蓝色的莫扎特、绿色的肖邦、黑色的贝多芬、多彩的瓦格纳等等。

所以，真正的调色，是不能脱离音乐的。