恬的卫士

  • 大年初一的时候还看到科比向中国人拜年的视频,还特别强调了祝大家“鼠年”吉祥,觉得暖暖的,在中国处于“非常特殊”时期看到Kobi那很真诚的表情,还有些小感动。
    早上起来看到新闻,赶紧看了相关报道,现场~~冒烟的直升机,带走了Kobi和她的女儿~~。Kobi生前谈论过关于死亡的话题:会认真的、平静的面对死亡。 我想他是的~~。Kobi–一个时代。

  • 绿幕技术的进一步延伸应用,但这些技术是基于精准的摄影机轨迹反求技术的。本演示中更大程度的展现了:数字绘景,真人集群画面的制作。也展现了绿幕制作技术不单单只是抠像,而是一系列技术流程的应用,涉及到整个体系,而不仅仅是“抠绿幕”

  • 片子很短,近乎于没有语言,但通过声音蒙太奇为主(画面蒙太奇为辅),将场景中的紧张气氛拉到高点。沉默、爱情、坚守、死亡、无奈、抗争,这些情绪在空气中流淌。镜头与情绪的艺术,在本片中得到非常完整的体现~~

  • 融合了平面构图,透视,对称图形等多种几何元素的设计,片子看起来有些老,但这些方式对作品创作有很大的帮助,值得学习~~~

  • 看完这段幕后,Get 到的一个新技能:断头场景的制作。通过双重合成~~,也许看起来非常简单~~,但这里有一个非常大的难点:以1:1的比例制作一个人的真实人头。这里有两种思路:1、通过三维建模来实现。2、通过三维建模后,通过3D 打印来制作1:1的人头,再交给画师在人头上进行贴图、伤痕,流血等效果的制作与填充。很显然这两种方式都是可以使用的,但要更真实高效的实现的话,显然第二种的成本更低,效果更好~~。两种方式再不同场景镜头中可以交替使用~~~

    当然最终达到的目的是一致的:最真实的场景、最节约的成本~~

  • 你好,刚看到才回复你~~,三个通道平行得到正确白平衡的情况下,除非画面中只有白色~~。 白平衡是矫正白色的正确显示~~,所以先要确定画面中哪个部分是白色,也仅仅只是调整那个部分的白色平衡,使RGB 基本重合喔~~

  • 通过宇宙间一个微小的没有生命的物件,穿越其内部发现内在是一个世界,许多东西在这里重生。许多生命在这里孕育…

    生与死是相对的,A的结束,预示着B的开始…

    全片使用三维星球与大粒子模拟,用另一种方式表现,难度不大,更多的在于思考的角度与方式很有特点。

  • 短短的影片,将VFX动力学:刚体碰撞,流体飞溅,有限元物质的模拟,鞋带那一小部分是粒子龙卷风️模拟,几乎应用了所有的VFX技术,另外这仅仅是一个学生的毕业作品就展现了这么高的技术,艺术手法。是值得我们学习的地方….

    许多留学生‍去学习,我个人认为,如果去西方不是学技术,不是学习运作与工业化生产方式,就没有必要。只是学习常规的镜头语言,表现手法,国内已经相当强了。

  • 本片子的类型仍然属于VFX体系技术,其目的是不使用电脑三维模拟来创建宇宙的视觉形态。但其流程与VFX是完全一致的,前期的算法研究,构图艺术设计,只是再执行环节使用水族箱来模拟流体动力学的力学环境。
    再开始动手之前的设计环节,力学模拟环境选择与艺术视觉形态的深入,是值得我们认真学习的地方。

    在牛顿的体系里,一切都是可以被精确描述和理解的。这反而和中国传统的宇宙观认识思想更接近。虽然这是一部歪果仁的片子,但对我们来说并不陌生,水墨形态与绘画方式一直再我们的生活中。中国传统文化中有无数可以挖掘、学习的东西。从宇宙到想象中的神兽,仍大有可为~~

  • 宇宙是是部历史,充满着神秘,流体形态是宇宙最接近的物理形态,色彩斑斓的宇宙,更像中国水墨,从中也体现出水墨并不仅是表面的呈现,也是中国人的宇宙观,从现代科学来看,中国古老的认识具有千年级跨度的前瞻性。

    《论语》中的“仁者乐山,智者乐水”是中国山水画的精神源头,是把山水赋予了人的性情和人的精神。虚实与水墨:传统当下、东方西方思考的一个切入口。

    “今天是一个融合的阶段,但我们的艺术还是离科学的思维比较远。当你了解科学思想的时候,比如三维空间,在今天来说已经是一个局部而非全部,从相对论再到量子力学,这是连科学家自己都无法精确描述的世界。

    但在牛顿的体系里,一切都是可以被精确描述和理解的。这反而和中国传统的宇宙观认识思想更接近。虽然这是一部歪果仁的片子,但对我们来说并不陌生,水墨形…[查看更多]

  • 这是看到的第一个Tendril的风格片,很快点燃了兴趣,索性去查看了他们的详细信息,并查看了项目过程。一个技术型演示片做出了艺术效果,也意味着其在技术与艺术上的融合能力之强….,将技术应用的游刃有余,轻快洒脱…,貌似展现着新的一种VFX动漫色系的发展….,这是一个影像的时代,引入新的技术与艺术源融入到我们民族艺术中…艺术不分国界,但艺术家分国界。

  • 色温与基础底色色彩的唯一衡量标准是: R:B:G = 1:1:1 。也就是说我们判断色温的基础标准是正白色。

    在调整色温的过程中,我们首先寻找画面中相对白色所对应的波形(不是所有波形😯),观察这部分波形,然后使相对白色的RGB三个通道接近重合,当重合的时候,这部分的波形会变成白色,画面中的白色也会被校正为白色,在矢量示波器中色彩位置会位于画面中心。

    举一个相对极端的例子:我们拍摄完的画面,比如上图中戴眼镜的大爷画面,整个画面中我们锁定白衬衫的领子为白色,可以通过裁切工具,将画面裁切到只剩下领子,然后调整色温,Tint,使RGB三个通道完全重合,得到正白色的领子,然后连接上完整的画面,就看到画面色温校正已经非常好啦~~~

  • 色温本身就是物体温度在颜色上的反馈,而每种颜色都是由RGB三组主颜色混合而成,比如白色 R:G:B=1:1:1 。在后期为了能够控制RGB三个通道的数据量,由此出现了RGB通道混合器,如果对色彩足够了解,完全可以使用RGB混合气进行任何色彩的调节、创作。

    但是在色温调节中,分别单个通道的调整,对比需要花费比较多的时间,就出现了 Temprature控制,一般影片拍摄后的色彩出问题都是在红蓝通道,为了快速修正就有了这个控制器。

    【色彩理论】正确掌握白平衡及其对还原色彩的应用全解

    在个别比较极端的偏色问题中,也伴随复杂的信号偏移,Tint这个控制器算法可以非常迅速的重新生成颜色。

    Tint(色彩),是纯色与白色度组合产生的颜色。我的理解是,hue(…

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  • 场景制作非常大气,画面构图都非常棒。从VFX角度而言:使用了大量的集群动画,绿幕前后期精确设计的匹配合成,烟雾破碎的制作都是比较耗时的工作~~,动画与真人场景的交互,都在艺术目的的实现中得到复活~~~

    截图学习构图,分析其中技术的难点,与实现方法是学习的最好方式。唯有科学与艺术这两个工作是教不出来的,不像很多别的职业是可以量化,循序渐进发展。科学与艺术都有一个共同点,作品与结论都是经历长时间的探索与构思,最终出现的时候都是横空出世。所以学习方法更多在于在身多思考,多练习,学习~~

  • 恬的卫士 发布了新的动态评论 4个月, 2周 前

    中秋快乐🎑,风柔,雨润,花好,月圆…当代的影视是高科技与艺术🎨结合的产物,越来越多的精英为我们中国的作品而思考,学习,努力💪,的时候,梦想因此点亮。
    • 加勒比海盗对动捕技术的应用是一个重要的里程碑式节点,也是动画发展过程中非常重要的一个环节。创作了超乎想象的CG角色,虽然那个时代的动捕技术相对粗燥一些,但依然让想象中才有的画面栩栩如生,这是非常不容易的~~CG角色的制作过程体现的更多的是绘画与想象创作的能力~~,许多时候将艺术想象力与科学结合起来,找到中间的平衡点也是一门新的科学艺术~~

    • 许多人都知道蓝幕或者绿幕,一看就知道,原来是绿幕拍摄后扣像就可以做。事实上蓝绿幕扣像领域分为若干种,场景设计,区分前景、背景、交互部分(力学、光学),然后再由VFX团队与制片、导演协调来划分,哪些部分使用蓝绿幕,哪些部分使用实景,哪些部分使用CG,哪些部分需要VFX,根据预算与艺术效果协调后最终确定执行方案~~蓝绿幕领域已经发展成为一种近乎独立的学科,内部体系是非常大的,涉及到材料,灯光,施工工艺,现场测算,后期测试等方面。

    • 很多时候一看到这些片子就比较受刺激,所有场景都是CG与VFX动力学制作的,就瞬间想到了工作量之庞大,今年国内上线的《流浪地球》也标志着国内有了大规模制作场景与VFX模拟的能力~~,这些应用将会越来越普遍,中国在科技影片上落后的状态也将只是一个历史。看别人做得先进的地方,并保持良好的学习心态~~,从每一支影片里吸收养分,我们才能成长~~加油

    • 生物组织构建一直是Weta最核心的技能,生物模型与生物动画方面的构建能力确实有着非常惊人的能力,从模型构建到贴图一直到动画(动作捕捉)都是非常值得学习的~~多看,也是很有帮助的

    • 动作捕捉技术与CG技术的高度混合,逐步的我们也打算加一套高精度动作捕捉设备,用来熟悉这些设备的流程~~非常有意思,哈哈~~

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